原標題：從《大圣歸來》看經典“再創造”

　　各大電影院線里“暑期檔”激戰正酣，國產動畫片《大圣歸來》已經脫穎而出，被譽為“最黑的黑馬”。這部沒有明星陣容、難見宣傳造勢，一開始默默無聞的影片，上映之后迅速躥紅，成為社交網絡里持續刷屏的熱門話題。罵起“爛片”毫不嘴軟的觀眾，捧起“佳片”來也絕不吝嗇。對于國產片長久未見的盛譽，使這部影片獲得超高人氣，在所謂“大片”的十面埋伏中，硬生生殺出一條血路，首映三日便斬獲過億元票房。

　　一段時間以來，多少主創團隊信心滿滿、影評人眾口一詞、盛贊有加的影片，上映之后都難逃罵名。人們甚至懷疑電影觀眾已經只會罵街、不會贊美了。然而，《大圣歸來》橫空出世，證明電影觀眾并非集體患上了偏執癥。一部電影只要達到一定的水準，就能得到觀眾的夾道歡迎。

　　在《大圣歸來》的如潮好評中，被提及最多的是“良心制作”。主創團隊克服千辛萬苦，堅守八年方得善果。這種追求藝術的初心，要求作品對得起自己、對得起市場、對得起觀眾的誠意和良心，幾乎已經成為衡量當下電影藝術創作的一條“金線”。電影人如果希望自己的作品獲得市場、觀眾和業界的尊重，而不僅僅滿足于在一片罵聲中撈錢，就應該自覺站在這條“金線”之上。

　　《大圣歸來》的成功，很大程度上要歸因于《西游記》這部名著。雖然這部影片不是改編翻拍《西游記》，而是全新的再創作、再演繹，講了一個原著里根本沒有的故事，但它還是巧妙地“借力”，充分利用了原著的故事背景，并在此基礎上展開天馬行空的再創作。不會講故事、不會說人話，是最近幾年國產電影備受詬病的積弊。有些電影播放了一個半小時，觀眾還是被繞得云里霧里，不知道導演要講什么；劇中人物一開口，就會引人笑場；面無表情、呆板裝酷、臺詞蒼白弱智，更成為某些導演作品的標配。在這方面，這些導演和演員們真該向《大圣歸來》學習，站在名著的肩膀上借借力。我們的老祖宗從來就是講故事的高手，是語言藝術的天才。從遠古神話到明清小說，那么多奇思妙想、色彩瑰麗的傳奇故事，那么多渾然天成、讓人拍案叫絕的語言，完全可以成為電影藝術取之不盡、用之不竭的題材寶庫和靈感源泉。而講述現代社會、現代人的故事，在敘事技巧和臺詞設計上，同樣可以從傳統文化中汲取營養，學習借鑒。

　　《西游記》的故事家喻戶曉，童叟皆知，因此歷來都是文學、影視、戲曲等不同藝術門類改編演繹的熱門題材。然而，成功的再創作、再演繹，并不是簡單的翻拍和重演，而是對傳統題材，進行符合現代性的再度闡釋。從盤古開天、后羿射日、夸父逐日、嫦娥奔月這一系列遠古神話，到西游取經這樣的明清小說，這些經典文化題材之所以經久不衰，甚至歷久彌新，就因為它們都包含著一些內涵豐富、可供深度挖掘的文化母題。在不同時代、不同文化背景之中，這些文化母題可供重新闡釋。對于現代人來說，西游取經的魔幻志怪未必具有足夠的吸引力，但在《大話西游》里，通過對前生來世的反復剪輯鏈接，在萬古洪荒的無涯時光里，展現離亂人生的紛繁際遇，輕而易舉就楔入了現代性的深刻哲學意蘊。電影里的至尊寶深陷于“此身何身，今夕何年”的迷惘；電影前的現代觀眾，也同樣難逃“我是誰？從何來？到哪去”的哲學思辨?！洞笫w來》沿襲了類似的理路，在秉承了《西游記》的基本范式和邏輯基礎上，闡釋的卻是找尋初心、自我救贖的現代命題。走出影院的電影觀眾，面對現代都市的璀璨夜景和萬千華燈，有誰不像曾經大鬧天宮，卻在五行山下沉潛幾百年的孫悟空一樣，歷盡繁華卻回首來路、渴望歸去？有誰不希望身邊出現一個至純至善的江流兒，守護善念指引正途？這種挖掘和開拓，即使傳統藝術形象更加豐富飽滿，獲得更深刻的思想和藝術內涵，也使再創作、再演繹的作品，獲得一種迥異于傳統的現代性，收獲現代人的精神共振和情感共鳴。

　　可見，《大圣歸來》成為“最黑的黑馬”絕非偶然，也不是運氣。所謂“良心和誠意”，大概就在于此。