《日出·印象》

　　《日出·印象》，法國印象派著名繪畫作品，布面油畫，1872年創作，縱48厘米，橫63厘米，現藏于巴黎馬蒙達博物館。作者克勞德·莫奈，印象派畫派的創始人之一，該作品也被視為印象派的開端。

　　該畫作描繪了法國勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，兩只搖曳的小船顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現。莫奈在創作中準確把握了自然界真實的色彩，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅色。

　　莫奈擅長風景畫，該作品突出體現了他追求最真實的光效和色彩，恰如其分地表達自然界的微妙變化的藝術風格。受《日出·印象》的影響，許多藝術家開始注重追求瞬間的印象表現，打破了寫生和創作的界限。

　　《日出·印象》是法國畫家莫奈(1840-1926)的一幅油畫作品。這幅畫雖然不是莫奈最典型的作品，但它卻是印象派畫史上一面旗幟，因為“印象派”這個名稱就源于這幅《日出·印象》。

　　19世紀70年代的法國，一批志同道合的青年畫家不滿古典主義畫派的公式化傳統，決心沖破舊的傳統束縛，為畫壇帶來新鮮的空氣。尤其是當時的科學家發現使他們震驚不已，原來人們日常生活中所熟悉的色彩并不是物體本身所固有的，而是光線照射的結果。或者換句簡單地話說：沒有光線，就沒有色彩。白色的太陽光原來是由七色合成，世間不同的事物對光線的反映是不一樣的。如果甲物體吸收了全部七種顏色的光線，甲物體便是黑色；如果乙物體反射全部七種顏色的光線，那么乙物體便是白色；如果丙物體吸收其他六種顏色而只反射綠色的光線，那么丙物體就是綠色。自然科學對光線和顏色之間這種關系的揭示，令莫奈等一批年輕畫家們興奮不已。他們一旦知道原來十分熟悉的各種色彩其實都離不開光線的作用，于是便主張畫家到大自然中去，到太陽光下去觀察對象，去捕捉光線和色彩的瞬息變化。

　　正是這樣的藝術理論指導下。莫奈創作了這幅油畫《日出·印象》此前莫奈曾專程去倫敦，看到了英國畫家透納的晚期做品，尤其是透納善于捕捉水面上變化多端的光線和色彩，直接影響到莫奈對于技法的追求。在反古典主義畫派的傳統方法，不去逼真的再現港口，而是在日光、霧氣、水色之中來繪出一幅夢幻般的奇妙圖畫，在濃霧和晨曦中港灣的色彩瞬息萬變，海面上微波蕩漾，倒影在水中晃動，一輪紅日正沖破黎明前的濃霧冉冉升起，表現了畫家對日出前抓轉瞬即逝的海港景色的鮮明印象。

　　莫奈的《日出·印象》畫完后，不久被送到巴黎的一次小型畫展上去參展。由于當時的觀眾大多習慣于欣賞傳統繪畫與古典繪畫，莫奈的這幅畫顯得相當另類，對觀眾來說是完全陌生的。一名小報記者在文章中批評這幅作品時冷嘲熱諷地說，《日出·印象》這幅畫哪里是畫的港灣，只不過是畫家在畫自己的印象罷了，戲稱這些青年畫家是一批“印象派”畫家。莫奈和他的朋友們后來覺得這個嘲諷他們的名稱正好符合他們的藝術主張，而且表明他們的作品不同于傳統的古典畫風，因此莫奈等一批富于創新精神的青年畫家們干脆以此命名,“印象派”名稱由此產生。

　　印象派是19世紀中期歐洲美術從現實主義向現代主義過渡的一個重要階段。一方面印象派以創新的姿態反對傳統，引起了世界藝術形式重大的變革，催生了后來的現代主義；另一方面印象派仍然以模仿自然為宗旨，并沒有完全背棄傳統的寫實主義。甚至有些中國學者和藝術家認為，印象派繪畫與中國傳統繪畫在追求上也存在著不少的共同之處。印象派繪畫不斷的發展變化。從早期的馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等人，發展到19世紀末法國新印象派，代表的點彩畫家修拉，以及后來出現的后印象派大師塞尚、梵高、高更等。直到今天印象派繪畫在世界各國仍舊是人們最喜愛的繪畫流派之一。