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　　十幾年來高歌猛進的中國藝術品市場在今夏偃旗息鼓了，“崩盤”這個讓買家、炒家聞之色變的詞終于出現在各大媒體上。面對銷售數據的大幅滑落，業內人士紛紛憂慮：中國會像上世紀八九十年代的日本一樣，遭遇藝術品市場大崩盤嗎？

　　中國藝術品市場縮水

　　今年7月底，藝術品分析機構artnet和佳士得相繼發布了上半年的藝術市場報告。報告顯示，已經連續4年超過美國、穩居藝術品拍賣成交額榜首的中國今年形勢不容樂觀，中國（大陸及香港）市場的銷售額今年上半年比去年同期下降了30%。具體而言，2015年上半年的成交額為244億元，同比下降27.2%；成交量同比下降40%，成交率同比下降12.89%。截至今年6月，中國藝術品拍賣市場已被美國反超，退居全球第二。更為緊迫的是，中國藝術品市場就連這第二的地位也岌岌可危，因為有英國緊隨其后，隨時準備趁勢趕超。

　　根據artnet公布的2015年上半年藝術市場報告，全球銷售額同樣不容樂觀，同比下降了6%。其最主要的原因是中國市場銷售額大幅縮水。

　　除了中國以外，全球其他主要藝術市場（英國、法國、德國）均有小幅縮水，僅有美國逆勢增長19%，但仍難改變全球藝術市場的總體頹勢。

　　大量資本轉投國際拍場

　　在中國藝術品市場交易額下滑的同時，佳士得上半年的成交數字卻出現了爆發式增長。根據佳士得在今年7月末發布的上半年銷售報告顯示，來自中國大陸的買家在其拍賣行的消費額同比增加了47%。

　　中國買家紛紛轉投國際大拍，事實上，這一個趨勢從今年春拍就初見端倪。3月，紐約佳士得舉行的“亞洲藝術教父”安思遠的藏品拍賣會吸引了大量中國藏家前往競拍，中國收藏家劉益謙在現場拍到了一件“西藏十一/十二世紀銅瑜伽士坐像”。此后，在5月的紐約佳士得春拍上，華誼兄弟的王中軍以1.85億元人民幣買下了畢加索的《盤發髻女子坐像》，萬達集團以1.27億元買下了莫奈的《睡蓮池與玫瑰》，而以4億元成交梵高作品《阿利斯康林蔭大道》的同樣是中國人。

　　日本藝術品市場崩盤始末

　　如果中國藝術品市場崩盤，那會是怎樣的一番景象呢？業內人士紛紛聯想到日本。

　　上世紀80年代末是日本經濟繁榮發展的時期，日本富豪同樣曾在世界藝術市場翻云覆雨，他們將當時的藝術品價格紀錄推上了一個新臺階。1987年，梵高的《向日葵》以3990萬美元被日本保險業巨頭購得，成為當時全球最昂貴的藝術品。此后3年，這個紀錄多次被日本收藏家打破，直至1990年，梵高的另一幅作品《加歇醫生肖像》以8250萬美元成為新的全球最貴藝術品，買家是日本企業家齊藤了英。然而，上世紀90年代隨著日本經濟泡沫最終破裂，此后，日本國內藝術品市場縮水80%至90%，日本收藏家在世界舞臺上集體退場。與此同時，世界藝術品市場也急劇縮水，特別是日本收藏家曾經一度熱捧的印象派和現代藝術領域，更是遭受了前所未有的沉重打擊。

　　分析人士認為，日本藝術品市場之所以崩盤，首先在于忽視了本國藝術品消費市場的吸納能力，具有“風向標”意義的高端市場被打開之后，沒有促成購藏布局和價位合理的中端市場。其次，藝術品價格的瞬間暴漲與大批跟風者的蓄意哄抬，形成愈演愈烈的惡性循環，導致大批中低檔的西方藝術品也蜂擁而入，價格雪球越滾越大，以致至今無人接手。

　　誰最害怕藝術品市場崩盤？

　　許多藏友對于藝術品市場崩盤憂心忡忡，其實大可不必，長遠來看，所謂的“崩盤”無非是一種大規模的調整，其目的是促使收藏意識革新，將大批不值得留下的東西淘汰出局，最終達到凈化市場的目的。所以，目前看來最害怕藝術品市場崩盤的無非是那些花了高價卻買來低價值藝術品的大藏家。

　　許多藝術品投資者被金錢迷惑，而忘記了一個最基本的概念，那就是：藝術家一生中所創作的東西并非都稱得上藝術品。放眼全球藝術品拍場，許多創造天價的拍品其本身的藝術價值并不高，而人們爭相搶購的，只是大師的名號罷了。若沒有崩盤之憂，“大師”之名就足以成為炒家們吸納資本的“如意金箍棒”，它要多大有多大。但如今，炒家的如意算盤落空了，因為他們手中的金箍棒都快把天捅塌了，眼見中國藝術品市場前景堪憂，一些買家就開始取道海外，花重金購來一些有“國際大師”頭銜的藝術品，以期保值，而有些大師的作品價格已嚴重縮水。

　　總而言之，“崩盤”二字僅限于資本市場，而懂得欣賞藝術品真正價值所在的藏友這次完全可以置身事外了。