名詞解釋——馬訓班：1955年2月29日，蘇聯蘇里柯夫美術學院教授康斯坦丁·麥法琪葉維奇·馬克西莫夫(K.M.Maksimov，1913—1993)作為蘇聯政府委派到中國進行繪畫教學的第一位專家來到北京，馬克西莫夫在中國的重要影響是他在中央美術學院舉辦的“油畫進修班”。

八十高齡辦個展回顧創作之路

在中國油畫界，靳尚誼是個繞不開的名字。作為中國油畫新古典主義學派創始人，靳尚誼一直致力于將真正的西方油畫引入中國，也曾創作過許多膾炙人口的作品，如《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《晚年黃賓虹》等。近日，《自在途程——靳尚誼油畫語言研究展》在中國油畫院美術館開幕，展出靳尚誼從1950年代到今年的77件作品，首次全面回顧了靳尚誼在油畫語言方面的研究歷程。展覽開幕前，81歲的靳尚誼神采奕奕地亮相，接受了北京晨報記者的采訪。他將展覽視為自己“學習油畫的過程”，“從開始到現在，理一理是如何慢慢發展而來的。”值得一提的是，展覽中除了從未展出過的早期寫生、臨摹作品之外，還有靳尚誼2006年以來創作的13幅新作。雖然仍在堅持繪畫，但是靳尚誼卻表示，自己“越畫水平越差”，“八十多歲還辦個展，我也是有點自不量力。”

三合板上開啟油畫之路

本次展覽將展出77件油畫作品，分為五個篇章，以倒敘的方式呈現靳尚誼在不同時期所研究的繪畫基本問題。在第五篇章“現實與意象的回旋：寫生敲開藝術之門”中，觀眾可以看到一幅非常有意義的作品《附中女學生》。

1954年的夏天，靳尚誼在中央美術學院的宿舍完成了他人生的第一張油畫《附中的女學生》，這是一幅寫生，模特是中央美術學院附中第一屆的學員。這時靳尚誼已經是中央美術學院的研究生了，在此之前他在中央美院繪畫系讀本科，從未畫過油畫。水彩、素描是主要的課程，除此之外還有線描、文學和美術史。由于培養目標是美術普及工作者，中央美術學院取消了北平國立藝專時期設立的油畫專業，因此，靳尚誼學習期間的創作形式就是年畫、連環畫。

但是，與許多學習繪畫的年輕人一樣，靳尚誼非常喜歡油畫。“我自己準備了一個簡陋的畫箱，也沒有畫布，買了點顏料就畫起來了。”用靳尚誼自己的話說，這件作品就是“在一塊三合板上涂了點顏色”。在當時的學生宿舍里，沒有受過任何油畫訓練的靳尚誼，完全憑自己的色彩感完成了自己的第一件油畫作品《系紅領巾的女孩》。靳尚誼表示，今天再看這件作品，覺得“很粗糙”、“顏色也不行”。但是這件作品是靳尚誼從1954年到1955年進入“馬訓班”正式學習油畫之前唯一留下來的一件油畫作品。“今天看來，它既展現了靳尚誼個人探索油畫語言的開端，又是20世紀50年代中國油畫教育狀況活的范本，顯得尤其珍貴。”策展人余丁表示。

古典油畫技法掀起新熱潮

上世紀60年代至70年代是靳尚誼油畫藝術的成熟期，這一時期他不僅因為許多革命歷史題材的創作而聞名全國，在油畫的技法上也日益成熟。然而上世紀70年代末及80年代初的兩次出國考察，使他重新審視自己的油畫創作。“那段時間經常出國看歐洲的大師原作，反而能看到自己油畫的基礎性弱點，我發現自己的水平與大師還有很大差距。”靳尚誼表示，當時問題仍然出在“造型”上，“單薄，畫得太簡單。”

為此，他在美國做了一個實驗，以一張照片為摹本畫一幅肖像，他把“古典法”和“分面法”都融合在這張畫中，將體積做得更徹底一點，效果便一下子發生了重大改變。“用這種方法，畫得細、層次多、邊線清楚，實驗成功。”這個實驗促使靳尚誼回國后使用古典油畫的技法創作了一系列在他藝術生涯中最重要的作品，其中包括《雙人體》、《塔吉克新娘》、《瞿秋白》。他提出了要為中國油畫補課的主張，使得中國油畫界掀起了研究材料技法和油畫語言的熱潮，油畫風格上也追隨他走向古典風格。

然而遺憾的是，此次展覽中，大名鼎鼎的《塔吉克新娘》、還有備受關注的《青年女歌手》等作品并未亮相。究其原因，靳尚誼稱：“這些名作大家已經看過好多次了，而且想要借出這些作品也很有難度。”據悉，《塔吉克新娘》被中國美術館收藏，而《青年女歌手》被中央美院美術館收藏，極少外借展出。

寫生是油畫的基本功

在采訪中，靳尚誼一直在強調寫生對于油畫藝術創作的必要性，“以風景和人物作為描繪對象，可以為油畫訓練提供非常豐富而有趣的可能性。”靳尚誼一生都堅持寫生，對他來說，寫生不僅僅是為了深入生活尋找創作源泉，他認為寫生的目的主要是基于油畫本體的思考，是基本功問題。“基礎問題，就是解決油畫中的造型和色彩的關系。色彩關系對了，素描關系也就對了。”

如今，年逾80歲的靳尚誼寫生的必要性有了更加深入的思考。“作為來自西方的藝術，油畫與中國畫的不同之處在于它是一個寫實的畫種，油畫的主要目標是描繪真實。真實原則不僅是油畫，也可以說是幾乎所有西方藝術門類的原則，比如話劇是真實的，電影是真實的。油畫是寫實的畫種，這種性質決定了它必然用寫生的手段。因此，寫生是油畫語言訓練的重要方法，離開寫生，就不可能真正掌握油畫的特性，換言之，也就無法真正踏進油畫的大門。”

直面敦煌壁畫臨摹

對于基礎訓練來說，僅僅堅持寫生是遠遠不夠的，于是臨摹成為了重要的輔助手段。靳尚誼稱：“不斷的寫生和臨摹，讓我的語言更接近西方的高水平。”據悉，靳尚誼早期大部分臨摹都是通過畫冊，《佟景韓像》是靳尚誼不多的臨摹原作的作品，其原作是蘇聯重要的油畫藝術家梅爾尼科夫的一件寫生作品，畫的是當時在“馬訓班”擔任俄文翻譯、后來成為重要的美術理論家的佟景韓。這是靳尚誼當時覺得較為滿意的一件作品。“多年以后再看，還是覺得和原作差距很大。”

靳尚誼表示，臨摹作為重要的方法，可以著重解決色彩問題，而這也使得臨摹圖片或照片會有很大的局限。于是，靳尚誼特意去了敦煌臨摹壁畫，直面古代的原作，用寫實的方式把敦煌那些已經氧化破損、被煙熏黑的圖像以及墻上斑斑駁駁的景象描繪出來。在余丁看來，“這幾張敦煌壁畫的臨摹本，是迄今比照片及其他摹本更接近壁畫原作的圖像。”

辦個展稱“自不量力”

開幕當天，81歲的靳尚誼神采奕奕地亮相，在談起自己的藝術經歷時依然滔滔不絕，聲音也是鏗鏘有力。但是在采訪的尾聲，在被問道如何評價自己2015年的作品《齊白石》、《蒙古族公主》幾件作品時，老先生的眼神中還是略過了一絲無奈，“老實說，到了我這個年齡，越畫水平越差，80多歲還辦個展，我也是有點自不量力。”靳尚誼稱，自己這么說并非謙虛，在他看來，畫油畫和畫國畫不同，油畫要畫很久，非常耗費精力。而中國畫基本是一氣呵成。“所以說畫國畫的畫家，越老水平越高，而油畫家60歲以后就走下坡路了，精力不夠，畫畫也沒勁了，不像早前那么有力量了。晚畫的作品就不如那些早畫的，這是事實。”（張碩）