居今看來，仇英之所以聞名于世，主要是依靠對中國傳統主題畫的再創作，也就是“老歌新唱”，這種對中國傳統古典題材的再度創作無疑是仇英藝術創作中最輝煌的成就，因為它具有難以跨越的難度，然而仇英不僅能做到而且樂此不疲，一翻再翻。仇英版《漢宮春曉圖》、《赤壁圖》、《孝經圖》等經典主題畫的創作在仇英作品中力可扛鼎，除此之外仇英就當時風行的別號圖所展開的創作也可以佐證其在蘇州主流收藏圈中的影響。

這些藝術創作在今天看來都離不開朋友圈的支持與幫助。本文欲就朋友圈對仇英創作的影響展開討論，以求從新的視角分析其藝術上取得的成就。

仇英，文姬歸漢圖扇頁，南京博物院藏

自從手機有了微信以來，朋友圈的功能就變得十分突出，很多人每天都把發朋友圈信息當成事業來干，以致舉國出現低頭族，可見朋友圈對人的影響有多重要。在古代，通信技術雖然不如今天這樣發達，但朋友圈對人的影響同樣十分重要，中國古人對朋友的要求很高，并不像今天的人見面第一件事就是加微信，可見朋友圈對人們生活的意義已經悄然發生了變化。

就仇英而論，我們發現他年少時就已經初露鋒芒，躋身于當時蘇州重要文人組成的頂級朋友圈。據邵松年的《古緣翠錄》卷三記載，正德四年(1509)三月，為了替盛桃渚做壽，仇英曾與沈周、文徵明、唐寅、周臣等人合繪《桃渚圖》卷。此畫分四段，仇英與唐寅負責此圖第二段《盛桃渚玩鶴圖像》，唐寅畫周邊景致，仇英畫主人背影玩鶴像。 是年，仇英約16歲，尚未成年。仇英如此年少卻能和當時的名流同席作畫，這既有他個人超凡的才能獲得認可的結果，恐怕也有他的老師周臣的推薦。因為這次雅集就有周臣參加。關于仇英的師承關系，據王稚登(1535-1612)的《吳郡丹青志》(能品志)記述“(仇英)畫師周臣，而格力不逮” 。此外其他明朝私著的畫史，如康伯父的《繪妙》、姜紹書《無聲詩史》、吳升的《大觀錄》等皆同持仇英師周臣的觀點。

我們知道周臣和沈周是唐寅的老師，仇英是周臣的學生，可見這次雅集呈現出明四家的早期陣容，所以說這次雅集的時間點是非常重要的。我們還能舉的例子有：彭年說的“十洲少即見賞于衡翁”。 文徵明作為長輩終其一生和仇英合作過大量作品，而這種合作有時分成多人合作，有時則是他們兩人合作。時間從仇英16歲開始，其中有代表性的作品：如《摹李公麟蓮社圖》，仇英摹人物，文徵明畫山水，當時畫了兩本。此外他們兩人還合作過《孝經圖》等作品，從一個側面反映出仇英和文徵明的特殊關系可謂忘年交。

由于仇英擅長臨摹，受文徵明器重，并為當時著名收藏家所欣賞，甚至延聘府內，專司臨摹，如項元汴就曾館餼仇英十余年而成畫壇佳話。在項元汴眼里仇英的繪畫水準是“臨古名筆” ，這就是項元汴館餼仇英的主要原因，項元汴將其收藏的宋元名跡請仇英臨摹，這實際上是項元汴的一個重要的文化產業，也是他積累財富的重要手段，即通過臨摹的手段達到作品積累的目的，同時也增加了他的個人財富。而這項財富收入無疑是項元汴通過買賣獲得的。

為了收藏、管理和買賣的方便，項氏不僅將收藏品編號而且標明價格。這在中國古代收藏家里也是極為少見的。今天看來，項元汴的收藏方法主要有四大特色：即編號、標價、鈐印和題記。如果從鈐印的愛好上看項元汴也是最有特色的一位，換言之他鈐下的印不僅數量多而且在作品中占有的面積大，這也是他名垂畫史的原因之一。有人曾經撰文指出過項氏所為害眼，但沒辦法這是事實，誰也改變不了。項元汴鈐在繪畫作品上的印鑒以其功能論主要有名號印、鑒藏印、齋號印等。

仇英，摹蕭照中興瑞應圖

據統計項府收藏的仇英繪畫作品達56件組，也有一種說法是近百幅。 目前已知仇英在項府臨摹的作品有30余件組。而這些作品應是項元汴屬摹的。這些項元汴請仇英摹的作品如《漢宮春曉圖》、《西園雅集圖》、《摹蕭照中興瑞應圖》、《文姬歸漢圖》等都是表現仇英高超藝術水準的代表性作品。今天當我們觀賞仇英創作的這些作品時，不難發現通過臨摹古代藝術作品的機緣，仇英的表現技能得到了迅速提升，他不但能駕馭水墨、青綠、淺絳和工筆、寫意等諸多技法，更能通過臨摹展現出多姿多彩的樣式與風格，這是他日后能夠位列明四家之中的不二法門。從題材上論，仇英擅長表現的作品題材主要有隱士題材、神仙故事題材、園林景觀題材和佛教故事題材。仇英圍繞這些題材，運用各種從前輩畫家那里悟出來的技法精心組織創作獲得了極高的藝術成就。關于仇英師法的前賢主要包含了吳道子、李思訓、王維、周昉、顧閎中、李成、郭忠恕、吳元瑜、趙伯駒、李公麟、李唐、劉松年、馬遠、夏圭、趙孟頫、張渥等蔚為壯觀，縱觀中國古代書畫史，就臨摹而論仇英可謂前無古人后無來者。這是仇英敢于向傳統主題畫進行挑戰的根本原因，因為他已經具備了繪制傳統主題畫的全部要件。

下面讓我們看看古人是如何評價仇英的創作的。王寵說：“仇實父工于繪事，筆不妄下。樹石師劉松年，人物師吳道子，宮室師郭忠恕，山水師李師訓。其余唐宋名家無不摹仿，其妙以一人而兼眾長。” 張丑在跋《湖上仙山圖》中說“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙孟頫”，董其昌在《容臺集》中極贊仇英作品：“位置古雅，設色艷麗，為近代高手第一。”從這些評述中我們不難看到仇英在創作作品時運用了“柔”和“化”的方法，既能集眾家之長，又能化為己用，這在歷代藝術大師的作品中也是難能一見的。也就是說能夠對古人的東西信手拈來，仇英達到了這個造詣。另外仇英的出彩之處還在于能夠在作品中傳達一種空靈的境界和神采。這是通過極為巧妙的設色和高超的技法實現的。而這又是他從劉松年那里悟到的絕招。仇英在學習上十分重視“悟化”且已經到達了“無體不化”的程度。如仿趙孟頫，他能得其“輕清之致”，學王維，又能得“沉著之氣”。師李公麟又能“在鬢眉間變換用筆”，學劉松年又能“秀潤工致”，此等悟性何其驚人。由于仇英在筆法上游刃有余，使得他在創作上無體不試，從而呈現出集大成者的藝術成就。我們知道，仇英曾在周鳳來宅館餼并為周母八十壽誕畫巨幅作品《子虛上林圖》，仇英根據司馬相如之《子虛上林賦》構圖，將人物鳥獸，亭閣樓臺巧妙經略，并配以文徵明小楷錄相如原賦，總長超15米，此德此心，深慰鳳來，這讓我們看出了仇英的為人，也是他能夠受到主人尊重，“每日珍饈，鐘鼓樂之”的原因。仇英在周鳳來宅繪制的作品主要有現藏于波士頓美術館的《彈箜篌仕女圖》、藏于美國克利夫蘭美術館的《臨趙孟頫寫經換茶圖》、《文徵明書心經合璧卷》、《秋原游騎圖》、《滄浪漁笛圖》等等。

仇英，趙孟頫寫經換茶圖卷，美國克利夫蘭美術館藏

值得一提的是仇英晚年客居陳官宅邸，并為其畫過多幅巨畫，如《桃源仙境圖》、《諸夷職貢圖》等，懷云先生能夠屢獲佳構當然是其“不相促迫” 的緣故。此外庋藏仇英作品較多的還有華云和華明伯父子等。

仇英，桃源仙境圖

縱觀仇英一生，不難發現，仇英創作作品的一大特色是館餼在收藏家宅邸的方式從事藝術創作，這既為他節省了大量的瑣碎時間用于繪事，也為他開闊了藝術創作的視野。這是仇英能夠躋身文人畫家之中以及為當時主要收藏家所推重的重要原因，同時也是讓文徵明、董其昌等明代文豪刮目相看的原因，而仇英這些成績的取得除了授業恩師的教導外，更多的是他從朋友圈中取得的資源中得到的。我們不妨做個假設，假使仇英沒有得到過這些大收藏家的鼎力幫助，仇英的繪畫面貌又會是什么樣呢?那很可能是一個小周臣吧!

由此可見，仇英雖無文徵明的詩文造詣，也無唐伯虎的文采風流，但他依仗長期寄居官宦、富豪宅邸的生活方式，取得了豐富的創作資源，創建了屬于自己的繪畫風格，創造出自己多變的藝術風貌，仇英以其一生創造出的輝煌成就告訴我們一個道理，如果沒有他和收藏家們的真誠互動，就不會有今天我們所看到的豐富多彩的仇英，應該說仇英在繪畫藝術上取得的成就在某種意義上應該高于唐寅，因為他是那個時代獨有的集大成者，歷史告訴我們，仇英創造出了一個不可復制的仇英時代，在中國書畫史上樹立了一座極為特殊的永不磨滅的豐碑。