影片《布魯克林》如果有缺陷的話，也是出在其主題。不論我們對這部電影情感部分的接受度有多少，都不能否認這是一部非常明確的為美國夢背書、有著鮮明輸出功能的電影。但如果我們純粹從手段到目的的實現過程來看，著力點都是有效的。這也是好萊塢一以貫之的夢幻催眠機制。

五十年代的平凡女性是這樣的

《布魯克林》是那類非常典型的完成度非常高的“申奧”電影，它的各個環節——敘事、攝影、布景、調度、表演──幾乎找不到任何缺陷，它的整體態勢是高度完滿自洽的。從敘事環節來看，這是一部非常主流好萊塢化的電影。

戰后五十年代初，年輕的愛爾蘭姑娘伊麗絲來到美國紐約布魯克林區奮斗，奮斗自然會遭遇波折。不過影片對波折點的設計，更為內在化，情感問題是伊麗絲所面對的真正具有挑戰的難題。她與意大利裔水管工托尼相識相愛甚至私訂終身，不久姐姐猝死，回到故鄉沃克斯郡探親，遭遇到“富二代”、頗具紳士風度的吉姆的追求。吉姆讓伊麗絲動心了，水管工還是富二代，故土還是新家，背叛還是堅守，讓她左右為難，這也成為了影片敘事結構的高潮段落。

從大結構來看，影片可以分為上下兩個段落。上篇是伊麗絲從愛爾蘭來到布魯克林打拼的過程。這個漸變過程，影片鋪排得非常細膩，充滿了動人的細節，這其中很大的功勞可能要歸功于扮演伊麗絲的西爾莎·羅南的精彩演出。伊麗絲這個角色也許表面來看，演繹難度并不大，因為太平凡了，她在布魯克林經歷的一切都沒有通常所說的“戲肉”，也就是戲劇化的過程。

伊麗絲在商場工作，上夜班補習會計，在舞會認識托尼，與托尼看電影，到托尼家吃飯，兩人互訴愛意，一起去科尼島海濱度假，一切都是那么瑣細平凡，一切都是因為知覺而驅動（這是最典型的好萊塢式劇作法）。羅南通過臉部細微的表情變化，非常成功準確地塑造出了上世紀50年代一位矜持、端莊、大方、樸實、充滿平正理想的平凡愛爾蘭女孩。不論我們對這部電影抱有怎樣的意識形態偏見，伊麗絲與托尼相識相愛的整個過程是令人信服的。

大面積色彩運用讓綠島變星條旗

影片如果有缺陷的話，也是出在其主題。不論我們對這部電影情感部分的接受度有多少，都不能否認這是一部非常明確的為美國夢背書、有著鮮明意識形態輸出功能的電影。

最典型化的場景莫過于托尼在一片草地曠野中向伊麗絲許諾，要在這里建造“我們的家園”——這是美國版將荒野變花園的應許之地。再由整體來看，布魯克林（美國）代表了個人奮斗、尊重隱私、互相包容、平等、純真的愛情、理想主義；沃克斯郡（愛爾蘭）代表了古板、尖刻、守舊、金錢政治、階級等級。伊麗絲對吉姆說，“自己想象的是過另一種完全不同的生活”，沃克斯郡提供不了這種可能性。

在影片的開場段落，導演甚至從視覺層面非常夸張的呈現了這種對照。在愛爾蘭的段落，整個視覺都是一篇晦暗，伊麗絲歷經遠洋旅行終于來到美國，那個海關大門向她敞開著，大門背后是無限涌動的光明，過渡曝光的畫面讓美國由象征層面來看簡直就成了天堂一般。導演還在視覺符碼層面做了很多文章。眾所周知，有著“翡翠島國”之稱的愛爾蘭，綠色簡直就是這個國家的顏色圖騰。伊麗絲在開場部分，穿著的衣服始終以綠色為主，到了漸漸適應了美國的生活后，綠色雖然并未完全消失，但在她身上呈現的圖景不再突兀，而是自然的與整個環境融為一體。她與托尼在公交車上互訴愛意的場景，更是披上了象征了愛之激情的紅色外衣。

影片高潮段落，也即最終扭轉伊麗絲心理困境的事件──凱莉太太在家中當著伊麗絲的面點破她已經結婚的秘密──導演用了大面積的綠色來襯托。整個場景，沙發，花瓶，魚缸，凱莉太太的毛衣，都是綠色做伴。在耀眼的愛爾蘭之綠的襯托下，伊麗絲穿了一件純白色的衣服。在凱莉太太的強逼之下，她最終選擇忠貞于丈夫托尼，忠貞于美國，與代表了綠色的故土脫離。

如是來看，我們肯定這部電影自然是要接受影片的前提，也就是接受美國夢，接受影片設置的意識形態教化功能。但如果我們純粹從手段到目的的實現過程來看，《布魯克林》無論哪個方面的著力點都是有效的。這也是好萊塢一以貫之的夢幻催眠機制。一切都取決于作為觀眾的你怎么認識電影。

□LOOK（影評人）