今年是溥心畬(1896-1963)先生120歲誕辰。這位清末民初的重要藝術家，近年越發受到世人重視，其山水、人物、花卉等無不精擅。2016年3月19日至5月29日，蘇州博物館與臺北歷史博物館合作舉辦“溥心畬精品展”，延續“遺民之懷”脈絡，精選溥心畬繪畫作品45件，鋪陳其精彩絕倫的繪畫表現。

寒玉入懷——溥心畬藝術展

展覽內容以先生到臺灣后的作品為主，時值其繪畫生涯的高峰，筆墨亦臻完善，盡管外在環境正是新舊傳統重要時刻，然而他卻以深厚的文學修養，加上獨特且精致的筆觸，繪出山水、人物、花卉等精彩作品。畫作濃縮了其人的意趣與人格特質，亦呈現了現代水墨的特殊面向。通過畫家在畫面上的安排布置，可以想見他對傳統的接納與變革;而畫中題款，不只看見他筆墨的趣味，更陳述自身面對時事動蕩的態度。隨著作品的起伏，賞閱的不僅是藝術家的技巧表現，也觀看昔日王孫面對新局的心路歷程。

展廳

觀照溥心畬的畫作，可清晰發現那是得力于經史詩文、書法之涵養與陶練。他畫中常見以邊角之景為之，孤松出云、怪石盤踞，或漁翁獨釣，或高士徘徊，即使畫中出現的危樓高閣，不乏氣派，但與山石、寒林搭配一起，卻又平添幾分冷清。

欲重建山水意象時，溥心畬從畫法上著手：“畫山先輪廓而后皴皺，此常法也。至于崎嶇犖確，突兀崢嶸，熊羆升降，龍跳虎臥之形，筆必變化奔騰，橫飛直下，先于一筆之中，有起伏輕重，定為陰陽，辨其明晦。若但累圓石，列為雁行，此拙筆也。”這以勾斫來取代細柔，力求一筆下去效果立現，作畫直接用濃墨起稿，先定山之輪廓，然后用濃淡不一的墨色在山石中皴擦，大局基本一次完成，接著設色，最后在不足之處略做彌補。這樣一方面繼承北宗的傳統，一方面也跳脫出清季柔媚的窠臼。

佳作欣賞：雨中蕭寺

除山水畫之外，界畫、人物、花鳥、鞍馬亦有成就，多是追蹤古法，主要繼承宋人畫法，并在此基礎上參以他法，從而產生自己面貌，這樣的態度是追求一種古典的認可，而非刻意求復古。見他畫作常有相近的面貌，或以為才思未見宏大，此刻只要循著作品的開啟與閱讀，在山水圖像間不難發現，畫中所營造的氣度不是寬闊而廣袤的江山，而是接近文人隱逸的理想山水;要去建構的不是壯闊的視野，而是予人安定的家園。見他畫作常有幾近相同之貌，或以為是真贗雙陳，此刻只要悉心品味，便可發現出現在不同的畫中，不是后人所為的贗品造假，而是他用相同的粉本，展露再現的技巧，因為用筆精煉，設色穩定，使之乍觀下猶如一體，其實所不同之差異處，都在精微變化。

佳作欣賞：溪山樓閣

蘇州博物館為一級博物館，其典藏豐富，亦為蘇州地區文物收藏、保護、研究、展示、教育中心。蘇博近年陸續推出吳門地區書畫特展，深受各界肯定，顯示其在重視書畫藝術的研究。于此間舉辦展覽，讓蘇州庭園的精致巧妙結合現代陳設，無非是舊與新，傳統與時尚的結合，讓傳統的水墨之美獲得新的展出方式。