現在的年輕人要畫血腥、暴力，跟我們年輕時候要畫解放軍、保衛邊疆，其實是一回事，是我們跟不上潮流了，我不是一個趨時的人，但我非常清楚我過時了。

6月18日，中國油畫院舉辦的“藝術家開門行動”第一期如約舉辦，從320多位報名者中抽選出的10位幸運粉絲走進了陳丹青的工作室，與他們想象的不同，陳丹青的工作室沒有散落一地的原料，反而是一種空曠、整潔的感覺，陳丹青笑著說，為了迎接你們，我花了整整兩天時間來打掃，你們來之前，我這里就像是被炸彈炸過的一樣。

在開場各個參與者做了簡短介紹后，活動進入到了問答環節：

問：油畫家在工作室一天的工作過程是怎樣的？

陳丹青：我每天進到工作室的流程是這樣的：第一件事是撒尿，第二件事是點煙，之后如果沒有亂七八糟的事情打電話找我，我就到洗水池旁取我上一天工作完泡著的筆，用餐巾紙把水分濾干，把上一天的油畫渣洗掉、擦干，一塊一塊的擠顏料，這個過程大概是半小時，之后坐在椅子上翻看上一天畫的畫，哪里畫壞了，哪里看起來比昨天更得意，一根煙抽完就開始干活，干活是非常乏味的過程，很多人說我想看你畫畫，其實我小時候也喜歡看年紀大有成就的畫家畫畫，我看了10分鐘就走了，這其實是一件很無聊的事情，就像是女人在打毛衣。

問：是否是一種用潛意識在畫畫的狀態，像是整個人進入冥想的狀態？

陳丹青：有點接近，畫畫的時候是沒有腦子的，但是眼睛非常敏感，把我眼睛蒙起來，我知道調色板的黃色在哪里，土黃色在哪里，這是一個習慣性動作，通常畫到半小時左右，就會休息一下再繼續看，我現在畫書還好，但如果畫模特的時候就會很辛苦，因為模特保持一個動作10分鐘就會覺得苦，所以我會一邊保持跟她聊天同時腦子里想著這張畫，不能說是冥想，它是一個工作過程，一個緊張的工作過程。

畫人體更為緊張，主要有兩個原因：一、人很不容易請，二、人體是最難畫的，我到現在沒有畫出一幅好人體畫，畫肖像要好一點，我最拿手的是畫肖像，畫人體光是從擺姿勢開始，就是一個非常痛苦的過程。

問：小時候為什么會喜歡畫畫？

陳丹青：我們小時候喜歡畫畫是一些非常物質的原因：第一，喜歡聞到松節油的味道；第二，喜歡顏料抹在畫布上是發亮的感覺，我14歲第一幅油畫畫完之后立刻就拿到燈光下照，結果發現沒有亮光，后來才發現我用錯顏料了，人家給我的是水粉顏料，所以我第一場畫是假的油畫，但當時已經覺得自己就是油畫家了；第三，喜歡油畫箱，我一直到出國都沒有自己的油畫箱，我家里很窮，我后來用的是別人用剩的殘次的油畫箱，一直用到到美院去考試；第四，喜歡畫匣子，綠色帆布的那種，里面放幾張紙畫素描，最得意的是背著畫匣在街上騎自行車，假定有人在看我，所以小孩喜歡畫畫其實處于虛榮心，很簡單，所以我不愛看描寫畫家的文章，寫得很浪漫，但其實只是出于很簡單的原因。

問：您那么小在畫畫方面就已經有很有天賦了？

陳丹青：這絕對不是天才，有很多人在十幾歲時可以畫得非常好，我痛恨現在的教育，就是他們把這部分扼殺了，我們都小看小孩子了。

問：中國油畫離西方國家還是有一定差距，我們是否可趕上或者超過他們？

陳丹青：這個跟國家要富強是兩回事，就像洋人永遠趕不上中國山水畫，不可能趕上，只能說我們會畫出一些洋人畫不出來的油畫，因為我們的感受是自己的，比方畫內蒙，讓一個洋人油畫家來畫，他不一定有中國油畫家畫得好，但是就油畫論油畫，我們不可能超過也沒有必要去跟他們比，這是人家的藝術，就像他們不會畫山水畫、不會寫書法，不可能會有一天英國出來一個書法家跟齊白石、文征明比。

有意思的是，為什么最后全世界都學西洋人的油畫，本來地圖上只有一小戳人在畫油畫，因為他們創造了一種可以覆蓋全世界的文明，我們沒有創造一種可以覆蓋全世界的文明，但我們有很好的文明。

問：我去年看中央美院畢業作品展，里面有太多當代的作品，我印象深刻的是有膀胱、尿道、腸子、血淋淋等的東西，看起來十分怪誕，感覺很難在中國看到像我喜歡的塞尚這樣的作品，這好像已經是一種潮流，是我跟不上這個潮流還是咱們現在培養出來的學生是在退步？

陳丹青：是我們跟不上潮流了，50、60后都過時了，無論是人還是作品，我現在拿的是非常過時的東西給你們看，我不是一個趨時的人，但我非常清楚我過時了。

再者，這些青年要畫內臟、膀胱，跟我們年輕時候要畫解放軍、保衛邊疆，其實是一回事，那是我們那時候的時髦，現在畫膀胱是現在的時髦，年輕人都喜歡趕時髦，我要是現在20歲在中央美院，我很可能去畫膀胱，我的趣味不是這樣的，但這個假定已經不可能了，我不能設想自己今天如果是個90后，我可能還嫌這個不夠前衛、出格。

英法德一直到今天，公眾也還是不能接受類似這樣的東西，但是公眾不會奇怪，不會非常反感這些東西，當一個文明允許各種驚訝的時候，你真要做出讓人驚訝的東西挺難，總有一種外部的刺激讓你覺得這個東西牛，你才要去做這件事，每一代人都是這樣，就像我們小時候畫的畫都是從蘇聯看來的，在這個意義上，我們真的過時了。

問：藝術家和工作室是什么關系？

陳丹青：工作室就是作案的地方，畫家在中國被夸張化了，談起藝術家好像很不得了，畫室同時也被浪漫化，但國外不這樣，畫室就是干活的地方，至于某些人而言，真的就像作案的地方，他必須進入這個房間，他才有狀態去創作，我也是這樣，我出國前從來沒有過自己的畫室，也沒有幾個人有資格有自己的畫室，因為那時中國住房緊張，我在中央美院的一個老師，他50年代在蘇聯留學，他教我的時候已經過50歲了，他感慨沒有住的地方，也沒有畫室，30多年去了，現在隨便一個畫家都有自己的畫室，有干活的地方。

問：藝術家開門行動有沒有價值被打開？

陳丹青：這個活動在國外很早就有了，叫open studio ，就是打開作坊讓大家進來看，藝術家也希望畫廊經紀人、畫廊老板以及有錢人能夠到其畫室去，他們定期打開大門讓所有人都可以進去，比如每周六下午從12點直到5點，但美國人少，愿意進去的人更少，因為他們沒有把藝術神化，畫家就是窮畫家，我到德國訪問過年輕藝術家，一天到晚開著門干活，希望有人進去看，展示自己的空間，也許在中國的通縣、宋莊可能也有很多藝術家希望有人去看，我也很樂意大家來玩，但是做不到像國外這么自然。

在中國做這件事比較難，打開門誰都會進來，在中國藝術家被神化了，尤其是49年以后，出現了各種美術家協會、雕塑家協會、版畫家協會等，讓人感覺好像很牛。（陳曉玲）