臨摹在中國書畫的學習中有著重要的地位，但是臨摹在創作中所體現的效果還是值得思考的，不管這種效果是直觀的，還是隱性的。積極有益的作用才能彰顯學習的價值，特別是傳統風格的創作中?！睹佬g觀察》雜志在2016年5期在“現象”欄目中以“被夸大的臨摹”為題展開討論，直面當下美術圈的問題，提出建設性的意見。此文是這組文章中的一篇。

在國家圖書館舉辦的“全國書法臨摹展”現場之一

很顯然，臨摹是研習中國畫的有效途徑。這一點已經成為共識，也得到了當今美術教育界的普遍認同。早在南齊，謝赫便將“傳移模寫”作為中國畫的六法之一，看做中國畫的品鑒標準。從此，臨摹也成為中國畫的傳統，一直以來都在中國畫的發展中發揮著重要的作用。今天，臨摹課程是當下學院教育當中非常重要的課程，全國各大高校的中國畫專業也都設置了相當大的課時量進行臨摹教學。在學院教育之外，包括各種民間辦學，以及師徒傳授的各種學習層次，幾乎都將臨摹作為重要的教學內容。

在國家圖書館舉辦的“全國書法臨摹展”現場之二

但是，即便是建立在這樣的重視程度上，臨摹在當今中國畫創作中起到的作用又如何呢？目前有這樣的現象：很多畫家經歷過相當多的臨摹訓練，也有的畢業于重要的美術學院，但是他的作品中看不到優秀繪畫傳統的影響，就如同沒有臨摹過一樣。甚至有些傳統繪畫風格的創作，以山水花鳥等傳統題材為表現對象，號稱專于畫“牡丹”、專于畫“禽鳥”等等，居然與已有的中國畫傳統沒有關聯。相反，還有一種作品，一看就是學習某一已有的繪畫樣式，或是學某人或是學某一流派。臨摹的技法與圖式被不斷地重復，毫無生氣可言。顯然這樣的結果，都源于臨摹。前者，臨摹沒有起到構建繪畫創作的基礎性作用；而后者，則將臨摹變成了最終的結果，原有的繪畫范式成為束縛，藝術家個體豐富的性格與才情，都被無形的手整理到規范之中，消失得無蹤影了。細究緣由，并不是臨摹這一教學手段本身的問題，而是臨摹所用力的方向問題——方向錯了，臨摹越多，越是南轅北轍，效果越適得其反。

在國家圖書館舉辦的“全國書法臨摹展”現場之三

關于臨摹的方向，筆者認為應在以下三個方面加以討論。

首先要明確：臨摹的目的是什么？臨摹只是一種學習手段，不是最終的目的。臨摹所指向的目標，無外乎兩個方面：一方面通過對于中國畫的造型、章法、筆墨語言等范式的學習，掌握藝術規律，解決中國畫創作中的基礎性問題。但這對于發展中國畫是遠遠不夠的，還要有更為長遠的眼光，更高層面的要求。臨摹最終解決的應該是審美問題，是如何理解并傳承中國畫的精神內涵，如何得到藝術中的精神，如何得到隱藏在畫面中可見的形式背后的藝術品質。《史記·孔子世家》中記載孔子學琴的故事：“孔子學鼓琴師襄子，十日不進。師襄子曰：‘可以益矣?！鬃釉唬骸鹨蚜暺淝?，未得其數也。’有間，曰：‘已習其數，可以益矣?！鬃釉唬骸鹞吹闷渲疽?。’有間，曰：‘已習其志，可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其為人也?！虚g，曰：‘有所穆然深思焉，有所怡然高望而遠志焉?！唬骸鸬闷錇槿耍欢冢瑤兹欢L，眼如望羊，如王四國，非文王其誰能為此也？’師襄子辟席再拜曰：‘師蓋云《文王操》也。’”中國畫的臨摹與孔子學琴的故事很相像，我們可以通過臨摹，反復地訓練，掌握并解決技術問題，并通過與優秀作品潛移默化地交流溝通，進而逐漸深入到傳統藝術精神之中。那些隱藏在藝術形式中的，內在的品質會通過臨摹，變得逐漸清晰。氣息格調隨之慢慢養成，浸潤在作品之中。所以，明確臨摹的目的是學習中國畫的基礎與前提。

在國家圖書館舉辦的“全國書法臨摹展”現場之四

其次，要想達到臨摹的目標，臨什么就變得非常重要了。如果臨本沒有選對，臨摹的數量再多，只能歸入未流。很多畫家總是擺脫不了地域風格的影響，或脫不開導師或師門的影響，究其原因，大多是直接臨摹老師作品所致。當然，直接學習自己的老師，臨摹非常直觀，可以很快上手，使畫面完整，可以在較短的學習時間內畫出一定的樣子來。但長遠來看，這是不可取的，要想跳出窠臼，形成自我特點非常難。即便強調出個性特點，也很難達到應有的高度。還是要學習繪畫史上的經典作品，這也是教學中的共識，“取法乎上”是學習中國畫盡人皆知的道理。當前的出版印刷越來越發達，可以找到很好的臨本，沒有理由放著歷史上繪畫大師的東西不研究，來學當代人的技法。除去已有的經典作品，前人的作品中還會有很多可取的因素，也應臨摹學習，甚至有些歷史上的二、三流畫家，作品的形式語言存在一定的發展空間，可資借鑒運用，這在以往的臨摹中大多被忽視。隨著學習的深入，臨摹成為個性化的學習手段。教與學都應尊重藝術個性的發展，所以，選擇臨本，是學習中一件很需要智慧的事。

董其昌臨《淳化閣帖》

最后，選擇了臨本，如何臨摹，方法很關鍵。實際的教學中，應將藝術規律作為首要的教學任務，體現共性的特征。同時，教學要有正確的引導，因材施教，使學習者捕捉到適合自己成長的因素，在臨摹中釋放、發展個性特點。今人學古人，都是基于個體實踐經驗的判斷，沒有唯一正確的方法，更不應制造統一的標準。當前，不管是高校，還是一些教學機構和個人，時常出現專修某一繪畫技法的教學課程，教學者自視正確，臨摹方法整齊劃一，學習的模式就如同美院的考前班，短期速成出效果，最后教出的學生千人一面，既脫不開前人的影子，也脫不開老師的影子。臨摹成為一種負擔，藝術家的創造力反倒被過多地限制住了。所以臨摹中的教與學，老師起到關鍵的作用，有時做到技法嫻熟只是好的老師應有的基礎，知識、視野與胸懷都是一個好老師的必備條件。

王時敏 仿黃公望山水

當下中國畫發展的諸多問題，與中國畫教學相關。中國畫教學直接影響到中國畫的未來，臨摹只是諸多問題的一例代表。臨摹是讓更多的學習者了解優秀繪畫傳統，不斷接近歷史上已有的偉大的作品具備的精神品質。臨摹是讓學習者能夠甄別藝術中的真偽高下，存高遠之志向，朝著至真至善至美的方向去努力。臨摹是幫助藝術家個性成長的手段，不能以機械化的標準教學來執行。臨摹不是枷鎖，它更應該激發學習者創造與想象的空間，帶來更多的新的視覺體驗。只有明晰方向，臨摹才是有的放矢，所用之功才有意義。