“×姐，這封面圖是虛的吧？”

“虛什么，這就行，挺好的”

“×姐，這真行么？”

“藝術感，我覺得特別好”

這段對話發生在國內某知名時尚大刊的會議室，中國的頂級攝影師拿著高昂的制作費，卻拍著虛幻朦朧的片子，所以如果你想靠攝影掙錢，技術到底重不重要呢？

街拍皇帝Bill Cunningham已是永恒的傳奇，自1960年代起于紐約曼哈頓行攝街頭，Bill的街拍人生可以用“一直被模仿，從未被超越”來描述，57街街角的路牌就是他的墓志銘。

Bill在《紐約時報》的專欄名為“On the Street”，單反/自行車/藍風衣就是他的裝備，“最時尚的潮流永遠在街上”則是他的座右銘，多拍是成為攝影師的第一步。

Bill的每期專欄都有特別主題，高跟鞋/斑馬衫/正裝男/下雨天，Bill的時尚思路啟發了很多時尚博主和編輯，“世上本沒有流行，穿的人多了就變成了趨勢”，善于發現和總結是成為時尚攝影師的第二步。

技術是不是成為時尚攝影師的關鍵？答案是當然的！當Bill在雨中遇見Richard，相同的模特及同樣向Martin Munkasci致敬的作品，你認為左側的大師作品更美/更時尚/更大片是對的，但右側的Bill作品卻只有一個瞬間的機會，對情緒的捕捉與講故事就是攝 影。

Bill不熱衷于拍攝明星/名人/超級模特，在他的鏡頭中永遠只有在街頭的有趣人，盡管街拍未能讓他超級富有，他卻堅持50年并成為了永恒的傳奇。

與Bill Cunningham相對處于時尚攝影的另一個極端，Annie Leibovitz是世界上報酬最高的攝影師之一，她以具有強烈Annie風格的人像攝影聞名于世，她的街拍是這樣的！

Bill樂忠于記錄一群人在做同一件事，他的照片像散文，Annie則用靈感記錄著政客/明星們最鮮為人知的另一面，她的照片更像傳記，搖滾/吉他 /咖啡/書/旅行，滾石樂隊主唱說這就是我的全部生活，Annie于是用一張圖片講述了Mick Jagger詮釋的搖滾哲學。

Annie最著名的故事是給伊麗莎白二世女王拍照，那是在2007年，當女王穿著華貴盛裝出場時，Annie卻說了句：“如果您取下王冠，效果將會更好，因為這件長袍……”。

Annie使用最昂貴的相機，配有頂級的燈光師/造型師及助理團隊，但這些卻都不是最重要的！勤奮/興趣/技巧之上是關于對自己的了解，每次按動快門都是在記錄你是誰。

Annie和Bill是職業攝影師的兩個極端，他們將自己的興趣/天賦/智慧/技術/堅持融合獻給了攝影事業，但愛好與職業卻是另外兩個極端，比如我們都崇拜的影帝周潤發。

“我一直在鏡頭前，現在，希望能身處其后，通過鏡頭看外面的世界！”——這是周潤發闡述自己愛攝影的初衷，而他的攝影水平，我想以下作品已經相當能說明其功力了。

愛攝影的男人總是魅力非凡的，發哥如此~胡歌更是如此，擁有一雙善于發現世界新奇與美好的眼睛，愛攝影會讓人更用心/更細膩地去觀察和理解生活。

胡歌的攝影作品大多會在自己的微博中分享，天空/飛鳥/窗外/雨水/貓世界，分享的是圖片更是心情與心境，就像一杯影像雞湯和所有人共同品嘗。

愛攝影的姑娘更是在用鏡頭詮釋著自己對生活的感悟，比如酷酷的李宇春，在春春鏡頭里的張亞東/樸樹必定是酷感十足，春春說“那是因為他們對音樂的執著最酷”。

李宇春拍攝的迅哥則有另一種美，時而狂放/時而內斂的都是最真實的周迅，而迅哥古靈精怪的性格則在李宇春巧妙的光影制造中被展現得淋漓盡致，這就是攝影的魅力！

巴黎小姐也是個愛攝影的姑娘，我用相機&手機拍攝風景/美食/旅行，更會在社交媒體平臺與你分享，當然也很希望我的照片能如影像散文/影像雞湯一樣給你美的享受。