上海攝影中心創(chuàng)始人、知名攝影家劉香成在談到攝影作品收藏的發(fā)展時曾說，“最早起始于20世紀(jì)70年代中期美國的影像收藏，最近幾年才開始在中國小范圍內(nèi)興起。”影像收藏盡管出現(xiàn)在中國時間不長，但是相對于當(dāng)代藝術(shù)作品售價給收藏者帶來的高門檻，攝影作品則由于價格相對親民，在短短幾年間迅速地成為收藏領(lǐng)域的新貴。

對于發(fā)生在中國的影像收藏現(xiàn)象，知名收藏家靳宏偉則說：“影像藝術(shù)正日漸成為更具吸引力的投資，從投資角度講，優(yōu)秀的影像藝術(shù)一般來說比熱門畫作更容易介入，因而成為進入藝術(shù)市場的一條有趣的途徑。影像的優(yōu)勢之一在于可在墻上展示，作為媒介也更容易移動。”

從前兩屆的銷售數(shù)據(jù)來看，時尚攝影的主題頗受中國藏家的熱捧。但在本屆藝博會策劃之初，主辦方的定位更傾向于集中展示影像藝術(shù)領(lǐng)域的各個側(cè)面。本屆博覽會一共分為三個板塊，匯集各類商業(yè)畫廊的“核心”、關(guān)注攝影與移動影像時間的“連接”以及聚焦從未亮相中國大陸的國際畫廊的“平臺”。另外，全新推出以《2000年以來的攝影藝術(shù)新方法》為主題的“洞見”展覽，以及聚焦藝術(shù)家的講座與對談的“對話”板塊。

除了往屆“平面”攝影作品，本屆“連接”與“洞見”則展示了移動影像與錄像藝術(shù)的藝術(shù)家作品，以及在攝影作品上進行各種當(dāng)代藝術(shù)試驗的當(dāng)代影像藝術(shù)實踐，這也是博覽會中與當(dāng)代藝術(shù)連接最為密切的部分。正如負(fù)責(zé)連接板塊的策劃人，著名策展人和評論家、何香凝美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)馮博一先生所說“當(dāng)代藝術(shù)家利用影像的媒介方式進行跨界創(chuàng)作已經(jīng)成為一種趨勢，影像藝術(shù)構(gòu)成了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作新的思考空間和賦予動感的視聽語言。因此，影像藝術(shù)也必將成為藝術(shù)品收藏的主要類型之一”。

今年售出的重磅作品依然以知名攝影師的作品為主，首次參加影像上海的世界級攝影機構(gòu)馬格南圖片社，他們帶來的羅伯特·卡帕作品《隆尚賽馬場的觀眾》（Spectators at Longchamp Racecourse，1952），四版以8000至1.25萬美金的價格分別售出。BANK畫廊帶來的森山大道“絲襪”凹版印刷攝影作品開價15萬元人民幣，在開展不久就被整套售出。定價8萬元人民幣的Galerie Photo12畫廊的Andrea Mahl孤本作品、香格納畫廊的部分陳曉云作品、Vanguard畫廊的包括阿琦·路迷、奧諾黛拉·有機和童義欣在內(nèi)的所有攝影師作品，也被國內(nèi)藏家收購。

德黑蘭的Mohsen畫廊代理的伊朗紀(jì)實攝影師作品，定價2.7萬元人民幣起的多幅Mehdi Abdolkarimi作品，與定價7.7萬元人民幣和6.7萬元人民幣的Mehrdad Afsari作品，韓國首爾的Gallery Koo畫廊JinHee Kim用打洞、縫紉方式再加工的攝影作品、全攝影畫廊的波蘭攝影師Bogdan Konopka“小中見大”作品、三影堂推出年輕攝影師陳哲（1989年出生）的作品等，也在此次展會中售出。很少在國內(nèi)舉辦展覽的中國人文紀(jì)實攝影師呂楠，代理他作品的北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心帶來了他三部曲的225張經(jīng)典代表作，他們以400多萬的整套定價，希望國內(nèi)外的攝影機構(gòu)與美術(shù)館來收藏。

與往屆抱著攝影作品收藏為宗旨的銷量不同，本屆展會則出現(xiàn)了越來越多的藏家對攝影作品本身更感興趣，而非僅僅憑借攝影師本人在藝術(shù)品市場的行情來考量作品的收藏價值。其中，更是不乏年輕的藏家，甚至有一些畫廊表示前來購買的還有平時基本不涉獵藝術(shù)收藏的普通消費者。

越來越多的藝術(shù)畫廊進入影像作品代理也推動了這個領(lǐng)域的興起，在本屆參展商中不乏當(dāng)代藝術(shù)畫廊，他們將在當(dāng)代藝術(shù)作品領(lǐng)域積累的銷售與推廣經(jīng)驗帶進影像作品領(lǐng)域，這使得影像上海藝術(shù)博覽會藝術(shù)總監(jiān)Alexander Montague-Sparey宣稱，影像上海能夠“成為中國大陸最國際化的藝術(shù)博覽會，以及亞太地區(qū)最頂級的攝影收藏目的地”。