高校美術實踐教育在過去的幾十年里的發展幾乎是不盡如人意，原因是在人才的培養過程以及應對時代發展的需要方面，顯得過于滯后與陳舊。這一現狀已經在業內引起了有識之士的討論。然而一些高校傳統美術實踐教育慣性與個體惰性使得對于這一現狀的擔憂變得無足輕重，甚至有的高校美術實踐教育改革在傳統觀念慣性勢力下被擱置。

美術實踐教育的傳統慣性在高校美術實踐教育領域由來已久。目前高校美術實踐教育還是來自新中國初期向前蘇聯學習的模式，主要體現在油畫、雕塑、版畫等西洋美術科目。改革開放后，思想的桎梏雖然被解除，然而蘇聯影響下的美術實踐教育生態已經形成，在系統性上已經很完善，在實際推廣應用上也很得心應手。

在中國本土美術科目方面，除了中國畫被認為是具有人文自主性外，其他大多被劃為傳統手工藝類。中國畫由于傳統基礎較好，文化根基穩固，系統性也自成一體。雖然在上世紀80年代產生過中國畫的革新思潮，但是，從近幾十年的發展狀況來看，步伐依舊艱難。

西洋美術與本土美術在科目種類上，顯然是前者更占有優勢。但是，發展現狀和境遇幾乎相當。傳統的習慣在中西各個美術科目類中都占有主導力量，這也與人們認知習慣、培養單位的目標、從事美術教育者的能力等方面有很大關聯。可見，傳統的慣性力在短時間內也很難改變方向。

美術實踐教育中還存在個體惰性，具備開拓性又有敬業精神的美術實踐教育工作者是少之甚少。我們見到更多的只是在言論上、情緒上顯示出很拓展的姿態，實際做的依然是老套路。更多的美術教育工作者選擇的還是傳統方式，畢竟傳統美術實踐教育模式既方便又安全。美術實踐教育的滯后不排除個體美術工作者的惰性作用，這也反映在其個人創作的作品中。或許，從個人角度而言，原先習慣的傳統已融入血液，因此對于時代的反映也顯得泰然、木訥。個體的惰性一方面源于慣性作用，這種慣性作用也變成適應性；另一方面，在現實教學過程中，個體的教學行為很自覺地會按部就班，毫不考慮時代的變化，最后的結果也只能轉化為師傅帶徒弟、千人一面，或者修身養性、自得其樂。

藝術發展離不開實踐探索，美術也是通過創作作品引發教育教學與方法的思考。如果是一種被改造過的思想與實踐并具有廣泛統一性的推行且能保持幾十年不變，這當然是一種災難。傳統經典需要保護也無可厚非，得到傳承或理所當然，但是，如果將傳統經典作為廣泛而唯一的藝術實踐教育的話，那就過于片面和迂腐。忽略時代的發展，未來一定是黑暗的。當代美術的意義未必能夠引起更多人的關注，然而，這也顯示了美術實踐教育的時代化價值。

當代與傳統的不同之處，主要是在理解事物的思想方法上存在差異。傳統的教學方法產生的教學結果往往容易千人一面；而當代的教學方法會根據學生的個性與有效引導，結果會產生不同學生的藝術多樣化發展。

從傳統到當代的美術創作與美術實踐教學，筆者都經歷過二者的實踐與理論。相比較而言，前者可以說以重技術為主，方法規范、成熟、單一，無需過多考慮學生的差異性；后者需要技術與學術、方法與思想兼得，根據學生的差異性而變化，難度在于從教者的視野與綜合能力的多元化。

不管是當代美術創作，還是當代美術實踐教育，保守與開放在今天都是處在一個比較自由的選擇狀態。雖然說有相關的創作案例與統一的培養方案與教學計劃，但是教師創作與教學方法還是有充分空間。如果說桎梏，那都是個人主觀形成的，現實并沒有。

從整個社會來看，具備美術素養的人還是太少，美術仍然處在相對邊緣的位置，當然，其中也有從業者自身不思進取的原因。高校的美術實踐教育也許是提供學生在人生發展道路上最后一次去獲得美術知識、能力與素養的機會，這對于其他專業的學生也尤為重要。時代需要當代人的作為，美術創作與美術實踐教學中同樣需要有當代化的作用。如此，我們或許能把時間與歷史聯系起來，體現生命與時代的意義。

（作者為華東師范大學美術學系教授，博導 王遠）