天價片酬只是當前影視行業非理性繁榮的“泡沫”之一，擠走泡沫需要影視創作者自身有定力，他們的職業操守、自我規范如同免疫系統一樣起根本性作用。

繼上一篇評論文章《破解“天價片酬”的困境》刊發后，我們陸續接到一些業內人士的反饋。普遍的憂慮在于，“天價片酬”的負面影響已經從影視行業蔓延至其他相關產業。有電視劇制作人反映，“以真人秀為代表的一些娛樂節目對明星無序開價，破壞了整個生態。如此下去，一批本該出作品的演員就生生被耽誤了。”某衛視購片人員說，動輒數以千萬的片酬推高了購劇成本，而這個成本大多要到資本市場上去消化，幾個月前的《葉問3》事件就已經提醒我們：影視與金融的結合正在成為新的“風險地帶”。

假如把目光放遠，我們會發現當前影視行業的“泡沫”還不只是片酬。電視劇市場的搶購囤積IP、電影市場的偷瞞漏報票房、創作中的過度復制和粗制濫造，以及以資本的意志替代影視創作的規律等等，都在加劇市場的泡沫化，侵害行業的健康肌體。而這些泡沫的背后，無一不是對創作規律和行業規則的漠視，對名與利的躁動，根本上是非理性的肆意擴張。今年的上海國際電影節，李安導演的心愿是“希望中國電影慢下來”。繼“暑期檔”之后，剛剛過去的“國慶檔”總票房同比去年下降，再次為行業敲響了警鐘。連續多年蟬聯三個“世界第一”——年產量世界第一、年播出量世界第一、觀眾總量世界第一的中國電視劇，其產量與質量的平衡也仍是待解難題，觀眾對良心之作的呼聲越來越高。

中國影視業多年高速發展的漂亮數字，掩蓋了以小博大的投機預期和非理性的心態擴張。一方面，業外資本和人員紛紛入場，任性的資本驅逐傳統的作品意識，高調宣揚產品的逐利性，對經濟效益的訴求壓倒對社會效益的承擔。另一方面，法律、制度、規則，政府的管理經驗，市場的調節機制，從業者的內心準備，這一切的成熟程度尚未匹配市場的增長和產業的擴大，仍然滯后于高速發展的現實需求。在這種形勢下，如果任由“泡沫”發展下去，行業失序、人心失范的后果將不可避免——屢禁不絕的“天價片酬”就是一個信號。

要遏制這種非理性，除了行業和法規的外部約束，更需要來自從業者自身的更根本更內在的力量。影視是內容產業，有商品屬性，更有文化屬性和社會屬性，追求真善美是其永恒的價值，而優秀作品始終是行業的龍頭，產業繁榮的生命線。包括演員、編劇、導演、制作人、出品人在內的廣義的影視創作者，他們是行業的主體力量，是推動中國影視產業現代化的主體，也是在現代化過程中主動“化”現代、規避抵制其負面影響的主體。他們的自省與自知、自我規范和自覺追求，就如同肌體自身的免疫系統一樣，理應起到根本性作用。

明代文學家李漁說：“凡作傳世之文者，必先有可傳世之心”。以工匠精神為代表的職業操守，就是影視創作人員理應強化的主體意識。無論手藝人、工匠，還是律師、醫生、演員、導演、制片人，都是職業的一種。尊重自己的職業，臻于技藝的提升，并且將技藝內化為自身素養，進而展現為德性，這是職業操守的題中之意。比如作為演員，雖然不可能人人成為梅蘭芳、侯寶林，為表演藝術開出一片天地，但黃宗江所說的“只有小演員、沒有小角色”，李雪健所追求的“人生如戲、戲如人生”，都可以是努力的方向。角色和作品未必都留名青史，但至少不要抱著撈一把的投機心態，靠炒作去博取眼球和短期利益。把表演當做一項職業，把文藝作為一種精神事業，自然會把非理性擋在門外，自然會行之于途而應于心。

這是對職業的尊重，也是對生命價值的不辜負。中國人講“言為心聲，文如其人”，藝術創造和文化產品實質是創作者精神氣質、價值取向的外化；中國文化注重“文以載道，以文化人”，號召創作者懷一顆傳世之心，樹立以文藝舉精神之旗、建精神家園的使命。不論何時，優秀作品在具備社會價值之外，同時是對創作者最為恒久的證明和回報。人的一生著實短暫，一生中會有創作才華橫溢、激情奔涌的時期，也會有才情枯竭、低沉萎靡的時期。但優秀的作品會為創作者帶來無以復加的“獲得感”，也必將通過對公眾的影響獲得永久的價值。

誰能破解“天價片酬”的困境？我們呼喚創作者的內心建設，建設以工匠精神為代表的職業操守，以一顆傳世之心作傳世之文。因為只有內心的“金子”，才會比金子更恒久。（任藝萍）