“在高速發展的城鎮化和工業化過程中，最讓人痛心的就是一些從廢棄建筑拆解下來的屋梁、柱子，竟然被工地上的農民工當成柴火原料燒掉。”日前，在廣東省中山市城區的一處展覽館里邊，收藏家鄭華星指著自己前些年收藏的一批楠木雕刻文物告訴南方日報記者，這些屋梁、柱子其實是由金絲楠和其它紅木原材料做成的，上面承載著大量中國傳統的雕刻藝術，具有非常高的收藏價值。

在鄭華星看來，木雕是最能體現中國人“工匠精神”的傳統民間工藝，有圓雕、浮雕、鏤雕等多種技法，在楠木、紫檀、樟木、柏木、銀杏、沉香、紅木、龍眼等不易變形的樹種中均有廣泛應用。雖然對一般的收藏者來說，它比較占空間，但作為中國傳統文化的杰出代表，仍然值得我們去關注。

收集舊楠木創作薄浮雕

鄭華星關注中國傳統木雕藝術已有十多年。

他與木雕最早的一次結緣是1999年。當時在江西出差途中，他無意中遇到一塊老舊的木雕，賣家只開價幾十元，他毫不猶豫就買了下來。后來，有內行的朋友告訴他，這類古董是由名貴的金絲楠制成的，堅硬而不易變形，是傳統木雕的常用木材。他馬上便從中悟出了些許道理，從此一發不可收拾，此后短短數年，他便通過各種渠道收藏了明清時期的金絲楠木原料達1萬多件。

“我所以能夠在短時間內收集到這么多舊楠木原料，得益于高速發展的城鎮化和工業化，朋友告訴我，在江西、安徽、浙江、云貴川等地，很多舊建筑由于公共建設要被迫拆除，我于是馬上托人到當地收購屋梁、柱子這些楠木做成的家具。”鄭華星回憶道，有幾次我到過現場，看到工地上，一些非常名貴的還有各種雕花的舊木材，居然被農民工當成一般的柴火料，用來燒火煮飯，“心真的好痛”。

據鄭華星介紹，楠木種屬有94種，而叫金絲楠的只有五六種。金絲楠有“軟木之王”的美譽，長于川澗，天然生就金黃光澤。直徑1.7米左右的一般要長250年。為免助長上游供貨商的砍伐偷運，鄭華星要求自己的經紀人只能收舊材。“其實新材至少要二三十年才能在自然狀態下徹底風干。用火烤的辦法來烘干，會破壞木材本身的纖維結構，這樣的材料是不適合用來創作高水準的木雕工藝品的。”

十多年前，國內的名貴木材價格還未“起飛”。因而，鄭華星以幾千元一拖拉機的“白菜價”陸續買回了一大批。現在來看，這么好的舊木一百萬元一車都買不來。

精明的收藏，讓鄭華星在市場上嘗到了甜頭。2006年，他偶遇浙江薄浮雕技師盧小華，借助盧小華的精湛技藝，鄭華星以郎世寧為乾隆皇帝創作的《清宮畫十二月令圖》為藍本，制作出高水平的《金絲楠薄浮雕十二月令圖》——在有350年樹齡的老料金絲楠木上，用刻刀展現寒暑交替的十二月令美景。10年后，這批作品在廣東省博物館舉辦的“靜木清緣——金絲楠薄浮雕藝術展”中展出后，一組長1.06厘米，寬53厘米的春夏秋冬金絲楠薄浮雕4條掛屏馬上在當年的北京翰海春拍得到藏家的關注，拍前估價就達到450萬元至500萬元。

所謂薄浮雕，是浮雕工藝的一大突破。工藝師要在深度不足2毫米的薄木板上，雕刻出七八層立體圖案，而且還要表現物體明暗變化的效果，紋理的變化、人物各異的動態和表情，非高超的功力和不凡的藝術造詣不可。金絲楠薄浮雕藝術品主創盧小華介紹說，創作金絲楠薄浮雕的技藝，還融入玉雕、根雕、竹雕等民間傳統工藝，將工穩技法與寫意技法相結合，在畫面布局上也大膽增加上下留白，更添天高地廣、山長水遠的意韻。

好材料要配好雕工

按通行說法，中國的木雕藝術起源于新石器時期。

鄭華星告訴記者，與石雕、牙雕、銅雕等其它雕刻藝術一樣，木雕是伴隨人類的產生而生，在人類有了審美價值觀以后，才真正成為一門藝術。在當代文玩市場上，木雕工藝品是最受大眾歡迎的收藏品之一。

市場上流通的木雕作品，大體上可分為工藝木雕和藝術木雕兩大類。工藝木雕兼具觀賞性和實用性，既可以利用立體圓雕的工藝技術雕刻成飛禽走獸、花鳥魚蟲、海洋生物、十二生肖等，陳列、擺設在桌臺、幾、案、架上供人觀賞，也可利用木雕工藝制作成宮燈、鏡框、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及家具雕刻等，成為有實用價值的器物。而藝術木雕通常是指構思巧妙、內涵深刻、能反映作者審美觀和藝術技巧的作品，充分體現出木雕藝術的趣味和環保的材質美，是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、裝潢、美化環境、陶冶情操的藝術品，具有較高的觀賞價值和收藏價值。鄭華星目前制作和收藏的薄浮雕就屬于藝術木雕。在平時的藝術展覽上，我們也可以看到不少當代藝術家用木材料制作的雕塑作品，這些也屬于藝術木雕的范疇。

在收藏家高鵬飛看來，木雕和繪畫，早期都屬于建筑文化的一部分。只是到了后來，隨著人類審美價值觀的不斷發展，一些從建筑文化體系中獨立出來的木雕藝術品和工藝品成為了收藏的獨立品種。

在當代拍賣市場上，木雕只是作為瓷雜板塊的一部分上拍，盡管歷年春拍和秋拍，都有不少拍品創出天價成交的紀錄，但是，與中國書畫等主流拍品相比，木雕仍然只算得上是比較邊緣的一類細分拍品。記者調查發現，木雕在一級市場的占有量遠比拍賣市場大。在廣州的華林市場上，由金絲楠、紅木、崖柏等木材制作的首飾、擺件和把玩件等各種木雕工藝品，是僅次于珠寶玉石的第二大銷售門類，幾乎每一棟商城，都可以看到大量專門賣木雕工藝品的檔口。

“木雕工藝品的市場，與紫砂、瓷品、玉石雕刻等其它工藝品的市場一樣，也存在魚龍混雜的問題。不懂行的收藏者進入市場的第一印象是，這一行水怎么那么深。這其實跟雕刻行業的技師人才良莠不齊有關。”鄭華星坦承，現在的工藝美術行業非常浮躁，大家爭破頭評“大師”，很多“夫妻檔”都是老婆前店賣東西，“大師”后店忙趕貨，這樣的流水線生產怎么有可能潛心出精品。“正由于行業普遍存在這種急功近利的風氣，我一直給合作的工藝師灌輸這么一個理念，一定要充分展現自己的技藝，創作能夠世代相傳的作品，這比花時間花精力去評獎更有意義。只有具備了這樣的創作態度，才能同時得到學術和市場認可。”

“對于收藏者來說，在挑選木雕作品時，一定不要被作者表面的名頭所吸引和欺騙，一定要把審美的目光聚焦在作品本身。”鄭華星進一步指出，當然，剛入門的收藏者可能面臨著知識和經驗不夠的問題，這時就需要多向專業人士學習，通過不斷學習來提升自己的眼光。“我的觀念是，好的材質一定要有好的雕工。沒有好的雕工，我寧愿收藏原材料。”

小知識

木雕有哪些藝術流派

在我國，木雕流派主要以地域來區分，譬如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，泉州木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，臺灣木雕，寧波朱金木雕，云南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，山西木雕，山東濰坊紅木嵌根雕，上海黃楊、白木小件雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、面具雕，江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等。

潮州木雕起源于廣東省潮州，但作為一種藝術流派，還包括明清時期屬于“潮州府”轄內的潮安、潮陽、普寧、饒平、汕頭、惠來、海豐、陸豐和梅州地區的興寧、梅州市梅縣區以及閩南所出的作品。作品表面貼金，是潮州木雕的一個特征。

潮州木雕的傳統技巧，主要可分為陰刻、浮雕、圓雕、鏤雕等幾種。陰刻的性質近于繪畫，多施于圍屏，題材為梅、蘭、竹、菊。浮雕、圓雕所選題材除佛祖、菩薩、神仙、傳統人物之外，神奇異獸和魚、蝦造型也是常被采用的。鏤雕，又稱通雕，是潮州木雕經常采用的藝術表現手法，且多用于建筑裝飾上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻時，藝匠們不僅以多層次取勝，而且力求結構巧妙和造型生動。所以，潮州木雕所表現的人物形神兼備，景物錯落有致，線條流暢，節奏感強，體現出“多層鏤通，剔透玲瓏”的南方雕刻風格。