﹝論文摘要﹞本文試從南宋梁楷的《潑墨仙人圖》入手，分析論證梁楷的潑墨大寫意、減筆人物繪畫的特點，從其時代背景印證成畫的時代，以其筆墨特點考證是否為梁楷之作品。

﹝關鍵詞﹞潑墨 減筆 禪宗 繪畫作品

現藏于臺北故宮博物院的《潑墨仙人圖》，是否為南宋梁楷之作品，由古至今一直爭論不休，國內外學者也各持所見，大概有這樣兩種觀點：一則為大陸與臺灣學者，普遍認為《潑墨仙人圖》系梁楷真跡無疑；然亦有部分學者也曾非正式質疑該圖可否為明代繪畫。二則為日本學界，認為《潑墨仙人圖》并非梁楷作品。具有代表性學者為戶田禎佑：他認為梁楷曾畫過風格類似的作品，而《潑墨仙人圖》則是一件傳達梁楷此類風格的摹本；還有古原宏伸亦稱：認為此并非梁楷真跡，而是出自業余畫家之筆。

從目前不少學者的學術觀點來看，否定《潑墨仙人圖》為梁楷真跡的也并非空穴來風，這些看法雖然各有所據，然又普遍缺乏對作品及其相關風格的深入探討，在說服力上稍遜不足。本文試從時代背景和筆墨特點入手，考證《潑墨仙人圖》。

一、 梁楷簡介。

梁楷為南宋畫院畫家，主要活動在孝、光、寧三朝。祖籍東平（今山東東平），居錢塘（今浙江杭州）。具體生卒年份不詳。他在嘉泰年間（1201-1204）做畫院侍詔時已年過五十，生活的時間大約可定于1140-1228年間。擅長畫人物、山水、花鳥，以佛道鬼神為最善，為人豪放不羈，據說在南宋朝廷畫院供職時，宋寧宗趙擴曾賜他金帶，他卻不肯接受，將金帶掛在樹上飄然離去。

他喜好飲酒，酒后放蕩不拘禮法，自稱“梁瘋子”。梁楷有兩種幾乎截然不同的繪畫風格，一種是“細筆”，取法吳道子、李公麟，師從賈師古，衣褶用尖筆作細長撇捺，轉折勁利，為密體法；一種是“減筆”法，繼承五代石恪的簡括，以寥寥數筆橫掃，墨色淋漓飄逸，對后世簡筆寫意畫的發展影響極其深遠①。

二、 《潑墨仙人圖》介紹。

《潑墨仙人圖》是梁楷減筆畫的代表作。紙本，縱48.7厘米，橫27厘米，水墨畫。上有乾隆御筆題詩：“地行不識名和姓，大似高陽一酒徒。應是瓊臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。②”

《潑墨仙人圖》畫的是一位不衫不履的醉態仙人。但見仙人袒胸露懷，寬衣大肚，抿嘴聳肩，步履蹣跚，一副醉意蒙眬洋洋得意的神態。仔細觀察你會發現：仙人的嘴角正露出一絲神秘的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，仿佛《潑墨仙人圖》紙本水墨畫臺北故宮博物院藏透了世間一切。還有圖中的仙人一足前伸，像是行走在云霧之中，其臉部的眉、眼、鼻、嘴擁成一團，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥瑣，但卻是盡脫俗相，透出傲骨的仙氣。

全圖勾筆極其簡略，僅以顯示局部些小的輪廓，而占畫面大部之衣著則用粗筆蘸墨法依褶痕橫掃，墨色淋漓滋潤，而質感極強。審鑒畫面，似乎也不是一蹴而就，而是先以淡墨涂擦，而后在墨拭干未干時再在肩頭以濃墨破。這種粗筆橫掃，筆簡而意到，墨色淋漓酣暢的畫法，為梁楷之前所無，而且在南宋繪畫由工趨細向簡略的潮流中也為僅有，后人稱之為“潑墨”，成為后代畫家大寫意追捧的楷模。

《潑墨仙人圖》更像是畫家精神的自我寫照。祖籍山東東平的梁楷，雖然生活在臨安（今杭州），但他的血脈里涌動的是山東漢子豪邁曠達的血氣。在《潑墨仙人圖》那“元氣淋漓幛猶濕，直宰上訴天應泣”的筆墨，那高度夸張概括的形象，使我們仿佛看到畫家豪飲之后，半酣之際，解衣盤帶，或泣或笑，或歌或舞，施以飽含情感之筆，姿意縱橫，一口呵成的蕭灑意態。

三、 梁楷筆墨分析。

梁楷對中國美術史的最大貢獻就是創立了“減筆”人物繪畫、金錯刀畫竹、潑墨抽象畫人物。梁楷在藝術上的成就可分為兩個部分：一個是畫院里的“精妙之筆”，使院人“無不敬伏”的畫風。

夏文彥曾在《圖繪寶鑒》中贊美他的作品“描寫飄逸，青過于藍”；一是由畫院解放出來以后，粗放的逸筆草草的畫風，是他在藝術史上的主要成就，具有革新的藝術價值并影響深遠③。

梁楷自喻“梁瘋子”，他就是憑著這股“瘋”勁，標新立異，發展了筆簡形具、得之自然的“減筆”畫風，因而在中國畫史上占有一席之地。他想喝酒時就喝酒，想放歌時就放歌，想工筆時就工筆，想潑墨時就潑墨，把這種性情放縱的性情演繹為酣暢淋漓的水墨抒寫。

梁楷的潑墨，是先用“蘸墨法”在粗筆中飽蓄濃、淡尚未完全混合的墨水，然后以手執筆，按順序疾速在畫上橫涂豎擦，使留下的濃、淡墨色自然滲透，似墨汁潑翻，卻又留有用筆的軌跡。嚴格地講，梁楷的潑墨，是用筆所致，有潑墨之意，而無潑墨之舉。這一種表現力極其震撼，而又極具難度的繪畫技術，歷代均備受推崇，無數畫家奉若神明，趨之若鶩。

梁楷的潑墨還特意采用紙來繪畫，這與宋代大部分使用絹的習慣不同。梁楷可以說是很叛逆的畫家，他有自己的思想，能將自己的性情表現到藝術創作之中，將酒徒身上不受世俗約束，瀟灑自在的人生狀態，借酒助興充分表現出來，應該說梁楷所畫的不是“仙人”，而是對自己精神的真實寫照。

鑒定梁楷的畫其實是一種筆墨體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。令觀者回味無窮。梁楷的“減筆畫”看似簡單，實際對作者的藝術修養要求極高，它要求畫家能敏銳地捕捉住客觀對象的本質恃征，以精練到不能再少的筆墨，充分表達出對象的神態氣質，這中間也就傾注了畫家的情感。

這種與神而又不失形似，奔放而不狂怪的畫法，實際上是一種最不容易的表現方法，它必須在深入觀察和用心體會客觀對象的前提下，概括提煉的純熟流暢的筆法，去蕪存精地刻畫出“筆簡神完”的形象，表面上看似乎信手拈來之筆，但決不是隨筆涂抹的筆墨游戲。

梁楷的成就，在于他創造性的發展了自唐宋以來水墨國畫的寫意畫技法，大膽地刪除了一些不必要的細節，以極簡括的筆墨，扼要的表現出對象的神態情狀元代的顏輝、明代的徐渭、清代的黃慎等或多或少地受到了他的啟發。

四、 《潑墨仙人圖》考。

畫史中有關梁楷的文獻資料非常稀少，這位本應進入中國畫史“圣典”的畫家及其代表作品，卻在其后相當一段時期內應者寥寥，甚至還受到惡評。對于《潑墨仙人圖》而言，要確定《潑墨仙人圖》的成畫年代和作者，在缺乏周邊資料的情形之下，繪畫的時代背景、筆墨分析是最有效的方式。

1、 禪宗要義為梁楷繪畫心經。

梁楷生性狂放，嗜酒自樂，以“梁瘋子”自喻，但他又深通禪理，其作品的題材也多表現佛道、鬼神、古代的高人逸士。如《六組撕經圖》、《六組斫竹圖》、《右軍書扇》、《莊生夢蝶》、《羲之觀鵝》、《寒山拾得》、《參禪圖》等。

據考，梁楷經常與一些禪僧往來，是一位禪學畫家，繪畫的減筆、潑墨大寫意人物畫也主要以一些禪門高僧為題材，并滲透著濃郁的禪宗哲學思想。藝術作品的內容與形式是一個有機的統一體，在禪宗與梁楷的減筆、潑墨大寫意人物畫風上，禪宗頓悟與禪宗尚“簡”是減筆畫風、“萬法唯心”與水墨寫意、“無法而法”與創造新風等方面都存有著密切聯系。

2、 梁楷人物畫與寫意盛行。

梁楷所處的時代是一個標榜文人寫意、提倡游戲翰墨、推崇逸品標準的時代。在這股藝術思潮的推動下，梁楷放棄了精工細膩的畫風，崇尚主觀感情抒發的寫意畫風，從而創作出減筆、潑墨的大寫意人物畫風。

據明汪何玉在《珊瑚網》中評梁楷：“畫法始從梁楷變，觀圖猶喜墨如新；古來人物為高品，滿眼煙云筆底春。”其說是從梁楷始，人物畫的寫意盛行；然早在梁楷之前，類似他的“減筆”畫作品已初見端倪。而他的這幅《潑墨仙人圖》并未流落海外，現存于臺北故宮博物院供后世瞻仰研習，是梁楷傳世作品中的代表。

3、 梁楷潑墨畫法開禪宗畫先河。

《潑墨仙人圖》以高度集中概括的簡練手法，用蘸墨大筆，寥寥幾筆，如墨潑紙，信筆而成，描繪出一個醉醺醺的神仙形象來。此畫極為生動，堪稱神定氣足，達到了水墨畫的極致。是梁楷離開南宋畫院后，在畫風上自辟蹊徑，獨樹一幟的最具有代表性的作品。

4、 文獻由關梁楷和《潑墨仙人圖》的記載。

夏文彥在《圖繪寶鑒》中描述梁楷的“減筆”畫道：“院人見其精妙之筆，無不敬伏，但傳于世者皆草草，謂之減筆。”在他的作品中，符合“減筆”畫風的有《秋柳飛鴉圖》、《六祖破經圖》、《六祖斫竹圖》和《潑墨仙人圖》等。梁楷以高度集中概括的手法來描繪的人物和風景，特別是其中的《潑墨仙人圖》，人物形象奇古，如墨潑紙，用筆好似信手而生，生動傳神，這在當時是一種新的創造。

5、 歷代收藏著錄典籍。

有關梁楷繪畫生涯在《珊瑚網》和《圖繪寶鑒》中都有記載。而《潑墨仙人圖》亦經乾隆、嘉慶兩朝內府收藏，《石渠寶笈續編》有著錄。

6、 《中國古代畫家辭典》和《木雁齋書畫鑒定筆記》載籍。

據《中國古代畫家辭典》典籍，梁楷主要活動在南宋孝、光、寧宗三朝，宗法吳道子、李公麟，衣褶用尖筆作細長撇捺，致密入毫發。傳世作品有《潑墨仙人圖》，現藏臺北故宮博物院④。

據《木雁齋書畫鑒定筆記》載籍：“此幅在《名畫琳瑯》冊內第二幅。紙本。高四八。七公分，寬二七。七公分。水墨……。今楷畫日本所存為多，中國舊不重此，故僅傳此幅也。”還記載：“《中華文物》六十三；《故宮書畫錄》卷六一八一；《石渠寶笈。乾清宮》” ⑤。 五、對《潑墨仙人圖》的鑒定結論。

綜上分析，《潑墨仙人圖》從其自身攜帶的時代烙印、作者的筆墨特點、歷代的收藏著錄看，為梁楷真跡。

參考文獻

①謝稚柳，《中國書畫鑒定》第31頁；

②胡文虎，《中國古代畫家辭典》第116頁；

③楊仁愷，《中國書畫》第200頁；

④胡文虎，《中國古代畫家辭典》第116頁；

⑤張蔥玉，《木雁齋書畫鑒定筆記》第1723頁。