由中國國家博物館與清華大學美術學院聯合主辦的“大年百年——紀念祝大年百歲誕辰藝術展”近日在北京中國國家博物館開幕。據了解，此次展覽展現了祝大年畢生的藝術成就，作品涵蓋工筆重彩畫、鋼筆畫、陶瓷、雕塑以及設計等不同類別百余件代表作。

祝大年-《玉蘭花開》-1976年

祝大年-《百合》-1989年

作為清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）創始人之一，祝大年是我國現代陶藝、現代壁畫、現代工筆重彩畫的重要開拓者。祝大年早年于杭州藝專學畫，師從林風眠、吳大羽等先生，后入北平藝專學習雕塑與繪畫。經蔡元培先生推薦，赴日學習陶藝，師從日本“人間國寶”富本憲吉、北大路魯山人。

據介紹，1952年，祝大年主持了著名的“建國瓷”的設計制作，經周總理親自審定，他主持的兩套設計方案被定為國宴、國禮專用瓷器。1958年，祝大年調入中央工藝美術學院裝潢系任教，開辦了壁畫專業，教授工筆重彩等課程，培養了大批美術人才。他將傳統畫法與寫生相結合，使古老的工筆重彩繪畫重放異彩。文革時期，祝大年下放河北農村，勞動之余他用鋼筆寫生，畫出一批反映北方農村生活的鋼筆畫精品。1973年，他參與了北京飯店壁畫《長江萬里圖》的創作，并與黃永玉、吳冠中、袁運甫四人沿長江寫生，此后又多次去西雙版納等地寫生。1979年，他創作了首都機場大型陶瓷壁畫《森林之歌》，此畫將繪畫性、裝飾性、工藝性完美結合，是我國第一幅大型釉上彩瓷壁畫。

祝大年-《夔門》-1973年

祝大年-《布依族姑娘》-60年代

祝大年的作品描繪精致、色彩濃麗，在傳統重彩藝術中注入了神秘的浪漫主義情懷，其技法、構圖在整體上從繁到簡，局部上從簡到繁，既寫實又裝飾，風格獨樹一幟。特別是他的寫生與眾不同，他的寫生是創造性的寫生，他的創作是建立在寫生基礎上的創作。他的繪畫既是通俗的又是高雅的，既是傳統的又是現代的。“藝術高于生命，理想高于生活”的精神追求始終貫徹在他的作品之中。

此次展覽正逢清華大學美術學院院慶60周年，“祝大年百年紀念系列展——百年百幅鋼筆畫展”同時也在清華美術學院美術館展出。這也是清華大學美術學院建院60周年系列活動之一。