據悉，立體主義始于 1907 年左右。畢加索突破性畫作《亞維農少女》 （Les Demoiselles d‘Avignon） 被認為是第一幅包含了立體主義元素的作品。由于定居法國巴黎的西班牙名家畢加索及其他藝術家遭受到了資源短缺和人身迫害，立體主義在世界大戰沖突期間失去了發展勢頭。

畢加索博物館館長克里斯托弗·格林 （Christopher Green） 在接受法新社采訪時表示：“立體主義藝術運動剛一開始就因戰爭而中斷，但藝術家們努力讓其保持生機，以免遭遇冰封而凋零。這場戰爭發生的距離如此之近，使得立體主義在災難中顯得相當不同尋常。”

在本次展覽中，畢加索博物館展出了約 80 件來自全球不同藝術殿堂的瑰麗藏品，例如美國紐約現代美術館 （MoMA）、法國巴黎蓬皮杜藝術中心 （Georges Pompidou Centre） 或英國倫敦泰特現代美術館 （Tate Modern），概述了 1913 年至 1919 年之間立體主義的產生。

上展藏品的創作名家包括西班牙藝術大師畢加索、西班牙畫家胡安·格里斯 （Juan Gris）、墨西哥國寶級壁畫家迭戈·里維拉 （Diego Rivera） 或法國野獸派創始人亨利·馬蒂斯 （Henri Matisse）、法國立體主義繪畫大師喬治·布拉克 （Georges Braque） 及法國最早立體主義運動領袖之一費爾南德？萊熱 （Fernand Leger）。

其中，布拉克與萊熱曾被征召入伍，并親身經歷了第一次世界大戰，而其他藝術名家則在距離戰爭前線不遠處的巴黎受到了影響，遭受了食物和供熱資源的短缺。

但盡管如此，本次展覽通過一系列色彩繽紛、充滿活力的畫作呈現了 1914 年至 1918 年戰爭期間幾乎不存在的樂觀主義精神。

克里斯托弗表示：“對于他們而言，藝術創作就是建設發展，而戰爭意味著破壞和死亡。他們認識到實際上，攝影和電影比任何藝術家更能夠深刻地描繪戰爭全貌。”

因此，此次展覽從昏暗房間中展出的戰爭資料照片開始推進，并通過中心展廳內的空間部署呈獻藝術結構、破碎物體、肖像人物及靜物等藝術品。

據了解，第一次世界大戰是歐洲歷史上破壞性最強的戰爭之一，造成了超過 1600 萬人喪生。