馳名中外的“大千荷”

大千先生繪畫的花卉種類很多，荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅花等，其中以荷花居多，荷花作品不斷推陳出新，形成了馳名中外的“大千荷”。

“人品誰如花浩蕩，文心可比藕玲瓏。”張大千愛荷，一生畫荷無數，他以“君子之風，其清穆如”喻荷，盛贊其高潔。每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開辟池塘，遍植荷花。即便在環境稍局促的摩耶精舍，他仍用幾只大缸養滿荷花。

在張大千看來，中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功，所以張大千特別注意繪畫與書法之間的關系，提出畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。畫荷花的 干，用篆書；葉，是隸書；瓣，則是楷書。他觀察細致入微，筆下的荷花形態各異，或正、倚、俯、仰，或靜、動、離、合，或大、小、殘、雅，在風、晴、雨、露 中展現各種姿態，可謂“映日荷花別樣紅”，“風吹荷葉十八變”，讓人賞心悅目。

張大千曾與弟子糜耕云談話時說：“中國畫重在筆墨，而荷花是用筆用墨的基本功。畫荷，最易也是最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。畫荷主要在于畫荷葉及荷梗。”

風吹荷葉十八變

張大千畫荷的風格隨著時間變化而變化，大致可分為三個時期：

一、 師古期：關于張大千畫荷的師承問題，他在《四十年回顧展自序》中說道：“予乃效八大為墨荷”。由此可知，他畫荷最初學八大山人，年齡在二十一、二歲。 通過他二十多歲至三十多歲畫荷作品，可以看出還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”，溶石濤，八 大于一體。對于氣韻問題，張大千說：“畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。”

二、 集古期：張大千自三十多歲至六十歲左右的荷花作品風格多樣，富于變化。他在八大、石濤的基礎之上，吸收了宋代繪畫的特點，使筆下的荷花更具物理、物 情、物態。鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓。這一時期張大千畫荷還有一個特點，就是荷花的花瓣上采用復筆點綴的方法，起提神醒目之 作用。

三、 化古期：自張大千六十歲左右到八十五歲期間，是她畫荷的第二次大變革時期。他首創的潑彩、潑墨彩藝術不僅為山水畫開辟了新紀元，也為畫荷開辟了新的境 地，為充分表現超出荷花本身的屬性提供了條件，反之，畫荷又使潑墨彩藝術闡發無余。潑墨彩荷花作品的出現也是“化古為已”的標志。

此期，張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象為基礎，仍不失法度，有別古人，有別西畫。他也認為超越了古人，如七十七歲作餓《鉤金紅蓮》中題“自抒胸意， 不襲前人；無人無我，無古無今”；在八十四歲作的《雨荷》中題：“此亦前賢所未經拈者”；八十四歲作的《紅妝照水》中題：“擬徐崇嗣沒骨法為之，南田而后 無有效之者”口氣之大，近乎狂妄。對此，張大千在八十四歲作的《鉤金紅蓮》中題道：“墨落一時手不住，任譏老子做狂徒。”如果有人說他狂，他將聽之任之。

縱觀大千先生的荷花，早年多水墨寫意，初期從八大山人、石濤到青藤、白陽，亦兼用淺絳法。中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用沒 骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到畫荷上。開創出他自己的獨特風格。因此在中國畫荷史上，張大千先生可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一 畫荷大家。

入室弟子劉力上對老師張大千把握荷的特征有精辟的論述：“他把握了荷花的浴日、舞風、過雨、傲霜等種種姿態，使他在作畫時，隨性揮灑池塘情趣。他畫荷的方 法很多，有時畫初的，有時畫殘的，他的殘荷，花瓣已脫落，但仍畫有三五瓣于梗端，似雨后新荷被風雨侵襲，殘中有俏，別有新裁。”

“大千荷”市場售價屢創新高

數十載的刻苦磨煉塑造的“大千荷”早在上世紀就極受歡迎，如巨幅《荷花圖》于1963年被美國《讀者文摘》以14萬美元收購，成為當時中國畫售價的世界最高紀錄。

張大千所作荷花，多精品，一直受到公私藏家追捧，市場售價屢創新高，成為中國畫的旗幟性作品。1975年在美國創作的大寫意泥金絹設色六屏風《潑墨朱荷金 屏》，在2002年10月28日蘇富比拍賣會上，以2022萬港元拍出，再次引領中國畫價格的世界新高，兩年后，該畫又飆升至2900萬港元。在拍賣場 上，大千所作荷花圖，以數千萬元人民幣的價格成交屢見不鮮。2011年香港蘇富比春拍上，所作《嘉藕圖》更是拍出了1.91億港元的天價。

大千談畫荷

◆我畫荷的心得便是：看上去總要使它宛如矗立在水中央一般！

——《與薛慧山的談話》

◆中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。畫荷主要在于畫荷葉及荷梗。

——《與糜耕云的談話》

◆畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。畫荷花的稈子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用草書。

——《張大千畫語錄?荷花論》

◆畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻。

——葉淺予《張大千的藝術道路》