李安和馮小剛在清華大學進行了一次對談電影，賈樟柯作為嘉賓主持參與談論，這三位華語電影的重要導演聚到一起很有意思，再加上一個有趣的主題“我們的第一次”，使得這次對談的內容更為吸引人關注。

這次對談其實涉及到許多內容，比如各自對新片的拍攝感想、對電影前景的展望、自己的電影理想等，但被突出的一個主題，還是傾向于兩位導演的創新——李安導演第一次拍攝120幀的電影，馮小剛第一次使用圓幕形式呈現電影，而且，促使他們做出這種創新選擇的，不是潮流推動，也不是市場要求，而是他們發自內心地想要為電影帶來改變，或者說，是出于對電影的熱愛，而有了創新的沖動。

李安和馮小剛的新片拍攝，都帶有“任性”的成分。他們有“任性”的資格，因為他們無論是在作品口碑還是票房上，都為自己積累了信任感，投資人愿意配合他們一起承擔“任性”帶來的收益或風險。電影自被發明以來，由黑白到彩色，由正方形到長方形，由2D到3D，正是因為有電影人一顆追求變化的心，才使得近百年來電影一直是深受人們喜愛的文娛產品。但相比于電子娛樂快速的更新換代，電影在技術上的進步與變化，確實也保守了一些。

電影的技術創新，是需要冒不小風險的。對于電影的表達形式與載體，包括制作者、創作者乃至于觀眾，都有一種根深蒂固的保守主義，比如對膠片電影的留戀，對2D形式的喜愛，對黑白電影的美好回憶等。《阿凡達》重新激活了3D技術，但多數電影都沒必要用3D來呈現，又是不少觀眾的共同心聲。在這樣的背景下，李安與馮小剛的技術創新，除了給各自作品增加了話題性之外，是否會影響到電影的創作與制作潮流，成為值得關注的一個話題。

120幀帶來的“沉浸式觀影”，已經得到了市場驗證，觀眾普遍對銀幕的亮度、畫面的精細程度以及感同身受的情緒體驗，給予了認同。但另一方面，因為影廳改造的高昂成本，可供觀影的影廳數量不足，使得第一時間觀看120幀電影成為一個“奢侈”的事情。《比利·林恩的中場戰事》在紐約首映之后，其視覺效果就引起了爭議，“有得有失”成為海外媒體對這部電影的主流評價，除了肯定李安在視效方面的突破之外，“故事格局小”“影片非凡的視覺效果有時又會讓人分心”、“技術真的會過分超前于時代”等聲音不絕于耳。

要技術還是要故事，一直以來都是與電影密切相關的議題。一方面，技術的革新讓電影呈現如虎添翼，尤其是特效的進步，使得導演可以盡情在銀幕上揮灑自己的想象力，強化了電影的造夢功能，把以前許多無法落實到銀幕上的虛幻場景，真實地投射到了銀幕之上。但另一方面，絢麗的技術也使得一些商業大片脫離了故事核心，使得這些大片只剩下了特技堆積，也培養出了一批只認技術不看故事的觀眾，這使得電影在全世界范圍內遭遇到了信任危機，按照這個趨勢發展，立體的、虛擬的、感官刺激更強的技術，會不會持續湮沒故事，讓故事成為技術的附庸？

國內電影業這兩年一直在強調故事的重要性，事實上好萊塢也在反思，如何在技術保持持續進步的時候，回過頭來尋找故事內在的樸素的本真的魅力。比故事需要借助技術來呈現更重要的是，技術要服務于故事，如果失去了故事，那么技術將會成為一件華麗的外衣。

當然，李安與馮小剛的這次技術創新，目的并不是改造電影的技術走向，而是建立在藝術追求基礎上的一次個性化實驗，他們的技術嘗試，與商業大片的特技依賴，還是有著很大區別的。所以，需要提醒電影業的是，不要盲目跟隨李安與馮小剛的技術創新，把創作重點放在影片的形式上。電影發展需要技術支持，但電影真正的潮流不是向前追求技術，而是向后看，去發現過去那些經典電影是如何依賴故事而得以留存影史的。