中國美術的優秀傳統，包括兩大部分，古代的優秀傳統、20世紀的新傳統。20世紀的新傳統，形成于新文化運動以來的新美術發展中。

石魯 《陜南山村》

寫生，作為百年以來形成的美術傳統，既是引進西學的產物，又是為糾正時弊對師造化的回歸，一方面推動了創作源泉的直溯，另一方面也促進了繪畫語言的豐富。

在信息化、圖像化的21世紀，在呼喚寫意精神的當下，回顧中國畫寫生的傳統，總結歷史經驗，思考當下問題，是具有特殊意義的。

對于20世紀的中國畫壇，寫生是新事物，它起源于摹古風氣下糾正八股化的積習，得法于寫實主義觀念下的西法寫生，一方面提供了新的認知世界的視覺方式，另一方面也促進了對師造化傳統的回歸。經過近一個世紀以來的探索，寫生不但已經成為中國畫教學里與臨摹并置的藝術基本功，而且也成為藝術家走向生活吸取源頭活水的必由之路，有利于拓展藝術題材，有助于豐富藝術語言。寫生已經成為中國畫的新傳統。

然而回顧歷史可以發現，作為深入生活的寫生，容易強調關注客觀，這無疑是必要的。但在寫生的過程中，同樣要發揮主觀，必須積極感受生活，也必須努力開掘心源，還應該不斷提高文化修養，更應該自覺提升精神境界。只有把寫生中認真把握對象與進一步發揮寫意精神結合起來，把獲取新題材、構筑新境界與發展新畫法結合起來，寫生才能夠起到應有的深層次作用。

作為基本功的寫生，只有與臨摹并重，在臨摹寫生的反復交替中，才可能深入領會中國畫的造型觀和筆墨觀，充分掌握前人提煉對象的經驗，包括圖像程式化、筆墨個性化的經驗，并且按照中國畫規律探討加以現代轉化的有效途徑，具體而微地傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神。

20世紀的寫生新傳統，如今也面臨著圖像化的新挑戰。與全球化、信息化同步的圖像化，使得獲取寫實圖像變得輕而易舉。但這些圖像，因為失去了固有的內在聯系，而變得平面化、淺表化。畫家與唾手可得的圖像間，既缺乏特定環境下的獨特感受，也很難有“意在象外”的詩情畫意，更離開了筆墨方式的提煉。總之，圖像的輕易可得，恰會導致感覺能力的丟失，釀成筆墨精神的消解。因此，在當下，在寫意精神的主導下，堅持寫生的新傳統，有利于破除依賴圖像導致的無深度和少個性，重塑筆墨意境的靈韻，恢復民族繪畫氣韻生動的感知方式。

（作者系著名藝術評論家）