在近代意義的美術教學模式上

我國從日本獲得了一定的經驗

19世紀中期，西洋美術開始傳入亞洲。西方美術傳入日本早于中國52年，而在創立近代意義的國立美術學校的時間上，日本則比中國早了42年。這為我國美術教育提供了一定學習經驗。

1905-1937年間，與中國美術留日相關的日本美術教育機構非常多，例如：東京美術學校、白馬會繪畫研究所、女子美術學校、藤島洋畫研究所、太平洋畫 會研究所、女子奎文美術學校、水彩畫講習所、京都高等工藝學校、關西美術院等等，不勝枚舉。其中，“東美”作為當時日本唯一一所國立的美術學校，是當時中 國很多留日學生心中的殿堂，其關于外國留學生的相關規章制度和招生、學習等情況，可以視作留日的風向標。

在日本學者吉田千鶴子《近代東京美術學校留學生研究——東京美術學校留學生史料》著作中就載有西洋畫科教學大致情況：西洋畫科分5個班，第一教室接收一、 二年級學生，一年級教授用木炭臨摹標本和畫石膏像，二年級教人體寫生，以及鉛筆、水彩、油畫的靜物和風景。第二、三、四、五教室接收三、四年級和畢業期、 研究科的學生，從三年級開始逐漸減少木炭畫學時，以畫人物速寫以及水彩、油畫的靜物和風景為主。四年級則是學習人物速寫、靜物寫生、衣服寫生、水彩構圖等 等。畢業期更多用木炭、水彩畫器物、花卉、人物和裝飾性構圖訓練，還會安排人物速寫、油畫風景、課題風俗歷史畫等課程，同時進行畢業創作。

從教學的內容上看，在20世紀初的中國美術院校也都是采取了相類似的教學模式。而事實上，時至今日，這樣的內容仍有高等院校在學習與沿用。

第一所嚴格意義上的“美術學校”或是圖畫音樂專修學校

一般認為，中國最早的新式美術教育機構是成立于1902年的南京兩江優級師范學堂，其監督者是李瑞清。作為一個新式的學堂，其教學模式模式主要取自日本。

據相關記載表示，當時進入圖畫手工科學習的學生，業務課學習科目幾乎包括了各種繪畫形式，如有中國傳統的國畫（人物、山水、花鳥等），西洋的素描畫（鉛 筆、木炭）、水彩畫、油畫、用器畫（平面幾何畫、立體幾何畫）、圖案畫；而在手工方面則有金、木、竹、漆等門類。其中值得關注的是，國畫由中國教師任教， 而西畫、手工則都由日本教師擔任。

但對此，近現代美術史研究學者王中秀卻提出了不同的意見。他認為第一所嚴格意義上的“美術學校”應見于1907年，當時校名為“圖畫音樂專修學校”。他告 訴收藏周刊記者：“不僅僅兩江師范學堂有圖畫手工的設置，同期成立的曾熙監督的湖南高等學堂亦有‘圖畫’專職教師，當時設有‘圖畫’一科的學堂不在少數。 它們都只是綜合學校，有別于專業的美術學校。因此，這所無人專注的圖畫音樂專修學校值得我們多加注意。”

盡管在對于第一所美術學校的界定上仍有待繼續探討，但是無可否認的是，王中秀認為的第一所“美術學校”當時也曾打出日本老師的旗號招生。

“無論是上海的圖畫學校還是兩江師范學堂，無不沿襲日本所采用的西方美術教育模式。可以說，我國的現代美術教育建制是在學習日本西法美術教育制式下發展起來的。”王中秀如此解釋道。可見，當時成立的藝術院校都與日本元素有形散神不散的聯系。

而國內第一所國立美術院校“國立北平美術學校”于1918年在北平成立，即如今中央美術學院的前身，首任校長是留日畫家鄭錦。其擔任北平美術學校校長后， 學校依循日本教學模式，在成立之初不僅聘請了大批的留日畫家，也聘請了很多國內的名畫家任教，如：陳師曾、李毅士、王夢白、蕭謙中、姚華、蕭俊賢等。值得 一提的是，這批國內教授都以原留日學生居多。

眾多留學者為中國美術教育走出一條新路

在教育傳播方面，眾多留日學者歸國后，都紛紛運用自己的能力與方向，為中國美術教育革出一條新路。如姜丹書、李叔同就作為中國最早的一批傳授西式教學的美術教育家活躍于當時，他們同樣受日式教育的影響，但又有明顯的不同。

據有關資料顯示，姜丹書是中國第一批接受國內西式美術教育的學生，他自1919年赴日考察教育，回國后創辦中華教育工藝廠，還曾在上海、杭州、華東各藝術 院校教職。最初姜丹書教授的是西畫，其后從事中國美術史教學，據研究資料表明，藝用解剖、透視等課均是其歸國以后之首創，而他的美術史講義后來成書《美術 史》。

而李叔同則是第一個留學日本學繪畫的中國畫家，1905年他東渡考入東京上野美術學校，師從日本洋畫的開山大師黑田清輝學西洋畫。自1911年回國后，先 后在天津直隸模范工業學堂、浙江兩級師范、南京高等師范學校等多家學校擔任美術教職，豐子愷、潘天壽和劉質平都曾是他的弟子。其中值得一提的是，他在浙江 兩級師范任教時，采用人體模特兒上課，與劉海粟在上海美術專科學校采用裸體模特兒時間幾乎同步。

除了他們以外，在不斷探索西方美術教育方法還有一人非常值得一提，他就是陳抱一。陳抱一不僅是西畫界的先驅，也是播種者。他在日留學歸來曾先后任職上海圖 畫美術院、立達學院美術科、神州女子學校藝術科、新華藝術專科學校等。1914年，陳抱一受聘上海圖畫美術院做老師時，為了普及油畫的基本知識，便于教 學，還編寫了《油畫法之基礎》一書，這是較早由中國人撰寫的系統的介紹油畫技法的書。

而其他與陳抱一同樣飲譽滬上的還有丁衍庸。丁衍庸于1920年留學日本就讀于東京美術學校，歸屬于野獸派。他于1925年返國，先后任教于上海、廣州和重 慶等地，并于1946年任廣東省立美術學校校長，1949年移居香港，參與創辦了新亞書院藝術專修科并一直留在香港任課，對當地影響頗大。

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20世紀初的美術社團

民國時期的美術社團此起彼伏，其中有很多是由留日畫家組成的。據相關研究不完全統計，在1937年抗戰爆發之前就有各種社團達100多個，其中還不包括新興的版畫社團。可以說，社團的興起有很大一部分來自日本的影響。

“藝術社”和“中華獨立美術協會”就是其中比較有名的兩個社團。值得一提的是，這兩個社團都成立于日本。“藝術社”是由許敦谷、陳抱一、胡根天、關良等西 畫家在東京組織而成。1922年，他們在上海舉行歸國第一次“藝術社繪畫展”。他們嫻熟的藝術技巧和作品所表現的現代藝術精神在當時引起了很大的轟動。

“中華獨立美術協會”1916年成立于日本東京。主要成員有陳抱一、江新、嚴志開、許敦谷、胡根天、汪洋洋、雷毓湘、方明遠、李廷榮等人。他們一度熱衷于 超現實主義繪畫，反映了青年畫家對現代藝術的大膽吸收和創新追求。1935年留日歸來的畫家趙獸、李東平、梁錫鴻、曾鳴等在廣州組織了一個畫會，也叫“中 華獨立美術協會”，也同樣標榜“超現實主義”。

（本文部分內容據蔡曉妮《清末民初留日畫人學人對中國近代美術的影響》、陳雅婧《近代中國畫的守成與折衷》）