素衣，簡裝。一人，一琴。

身著唐裝氣度莊嚴的男子，端坐撫琴。一聲低沉悠遠的聲響，飛出指尖。等待中稍嫌人聲浮躁的詩會現場，頓時沉靜無聲。眾人屏住呼吸，側耳傾聽。男子兩手蹁躚在琴弦上舞動，繼而淺吟低唱，人與琴和，手與弦和，如入無我之境。他的吟唱有似川劇清音之韻味，又兼古詩的音律，拙樸而動人。曲畢，素衣男子神定氣閑緩緩起身離開，臺下眾人仍如癡如醉沉迷于余音裊裊的美妙之中。

撫琴者，趙彌。畫家。

趙彌為人低調，最近幾年畫家圈子里的人才知曉他彈得一手好琴。孰知，他與古琴的因緣早在30年前就開始了。

琴緣

家學淵源 受祖父影響愛上古琴

學會烹飪一道新料理，學會用80年代的膠片機給貓咪拍照，學會某個手作，然后立馬配個圖發朋友圈，“新技能get√”，這是當下不少青年顯擺“文藝范”的基本方式。你可知道，古代文藝青年修身的基本技能是——琴、棋、書、畫。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格賦予的風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態，而位居“四藝”之尊。

人言奏古琴可以通仙，趙彌身上也多少帶了點“仙氣”。他不僅會彈琴，同時也會制琴。他的繪畫橫跨傳統水墨和當代藝術兩界，他一直潛心研究中醫，最近還開發出了能滋潤發質的皂角洗發水。

趙彌不太在意別人將自己定義為“畫家”抑或是“琴師”：“現在的藝術家應該是全方位的，而不僅僅局限于一個個標簽。”在三圣鄉畫意村的寓所，趙彌將自己與古琴之間的故事娓娓道來。

趙彌，成都人，祖父趙蘊玉是張大千的入室弟子，堪稱四川近代國畫界泰斗之一。祖父那個年代，書香門第家里都會張掛或擺設一張琴，以作雅趣。祖父平素喜歡撫琴，院子里很多小孩來聽，他們總是聽一會就散了，而趙彌卻饒有興趣佇立聽上許久，祖父很是欣慰，“你真想要學琴，給你介紹個好老師。”1988年趙彌師從蜀派古琴傳人喻紹澤外孫曾成偉，成為曾老師的五弟子之一。

祖父曾收藏了五六張宋代到明代的古琴，老爺子琴癮不小，每周都彈。那時候古琴算冷門偏門，了解的人很少。趙彌每周去九眼橋曾成偉的家里習琴，每次一個半小時左右。初始學《關山月》、《鳳求凰》等基礎曲目，練習手指肌肉記憶，繼而學更復雜的《高山流水》等。但是趙彌現在彈琴，大多時間都不用譜，完全即興演奏，這便是古琴獨特、自由的特質。

古琴承載了很多歷史，對普通人來說具有一種神秘感，有些人自稱古琴大師，彈琴時候故弄玄虛，像是在練氣功，這種刻意神化古琴的方式，很容易忽悠大眾。趙彌眼里，古琴就是一個普通的樂器，和其他的樂器沒多大區別，它們都有著類似發音共鳴的科學原理。唯一不同的是，古琴身上有著更為厚重的中國傳統文化內涵。今天的古琴成為了一個像普洱茶或是香道一樣的賣弄利器，趙彌喝了一口茶，淡然說，這是人們對古琴的誤解。

琴癡

匠心制作 帶元代老琴做CT檢查

習琴多年，趙彌有了自己動手制琴的念頭。中國歷來有“文人玩琴”一說，就像文人畫一樣，制琴也分為“文人斫琴”和“工匠斫琴”。制琴可以追根溯源，更了解古琴的原理。說起來很簡單，古琴就是兩片木板，天地一合，利用中間的空當形成共鳴，而后繃上弦，產生樂音，形成琴曲。但是，要制作一把上乘的古琴，絕非易事。

趙彌從十幾歲彈到三十幾歲，也一度以為古琴特別神秘，后來翻閱資料，發現古琴其實就是由一些枯燥的數據組合而成，比如內腔尺寸、外壁尺寸，用什么膠、用什么漆，漆用什么灰、灰量用多少等等，這些數據對聲音變化有不同的影響，他越研究越有趣，笑言：我彈了這么多年的琴，有的琴聲彈出來好聽，有的不好聽，原來是因為漆的厚度。

2012年，趙彌的制琴之旅正式開啟。

他從網上入手了一個浙江琴師所做的古琴半成品，解剖，鉆研。

自制的第一把古琴，趙彌認為就是入門級的DIY，把買的那個半成品古琴作為試驗品，不停改造，變化漆的厚薄以校正音色。彈琴對趙彌而言心靈愉悅，而制琴對他來說則是身體遭罪。他皮膚對漆過敏，離漆近了身上就會紅腫起紅斑。可他依然樂此不疲地一遍遍給古琴刷漆，薄漆刷三遍，厚漆刷七八遍，干了又磨掉一些，以讓漆面光潔。

古法制琴必須保證漆要是陰干，決不能讓琴曬到太陽，趙彌做琴的地方就是一個密閉的小房間，連窗戶都沒有。為了保證濕度，他在制琴過程中還不停地給地面灑水。

2016年，趙彌和合伙人一共生產出了首批二十張琴，他們在溫江有個木器加工廠，首先將青桐木制作成初始的琴坯，然后趙彌再親自進行磨漆、鑲嵌、調音、上弦等，各個程序皆一絲不茍，制作完成一張琴的平均時間是一到兩個月。為了讓自己制作的古琴能還原最地道的音色和形制，他還專門去故宮 博物院、日本東大寺參觀那里的藏琴。

制琴過程中趙彌干過的最瘋狂的一件事，是抱著自家的元代老琴去醫院，用CT掃描的方式，提取古琴最精準的數據，成都沒有醫院愿意接這個特別的活兒，趙彌最后是去閬中一家醫院才搞定的。

琴心

音畫合一 潛心研究流派傳承

琴心如鏡，映照人心。

琴藝，是與人的精神境界相通的。

趙彌被稱為精通音樂和繪畫的“鬼才”，兩者都是給人帶來感知沖擊，只不過一個是聽覺，另一個是視覺。“我平時繪畫很多都是音樂在腦海的再現。當代藝術有種表現手法叫表現主義，更是模糊了視覺聽覺感知的界限，包括味覺和嗅覺都來參與這個作品，觀眾可以去摸，去聽。”

趙彌平時畫畫的時候，喜歡在工作室播放古琴曲，一邊聽，一邊畫；而他在彈琴的時候，尤其奏《平沙落雁》、《高山流水》這樣的曲子，他心中總會浮現出長卷式的山水畫，這個感覺妙不可言。

孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；春秋時期的伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事，成為廣為流傳的佳話美談；諸葛亮擺下空城計智退司馬懿，彈奏的《臥龍吟》也是給古琴抹上一層傳奇色彩。在高山飛瀑之畔，在古松老樹之下，古人總是會一邊撫琴，一邊吟唱，以求天人合一。

吟唱，趙彌是自學成才。趙彌覺得，不僅彈奏古琴需要唱，就連朗誦詩歌也應該用本地方言吟唱，“古人吟詩都是有唱腔在里面，如今我們都是播音腔念詩，千篇一律的，又有什么意思呢？”

每當撫琴，隨心所欲放歌，那時的他，最是輕松自在。

“精其選，解其言，知其意，明其理。”這句話在趙彌的琴藝生涯中被奉為圭臬，彈琴和制琴之余，他一直在梳理和研究古琴的歷史淵源及流派傳承。

研究古琴的歷史，可以從另一個角度看清中國歷史的變遷。春秋時伯牙摔琴謝知音的故事流傳至今，數千年來琴與文人的生活密切相關，孔子、蔡邕、嵇康、蘇軾等都以彈琴著稱。

關于蜀派古琴，趙彌沉下心細細研究。從宋代開始，關于古琴的文獻和信史逐漸完善，之后古琴在中國各地形成了各個流派，蜀派古琴是由清代中期著名琴師張孔山創立。

從張孔山到喻紹澤，再到曾成偉，如今包括趙彌在內的蜀派古琴傳人有數千人計，雖然蜀派古琴發展到現在和以往的面貌有所不同，但有一個鮮明的風格趙彌認為至今未變，那就是史籍所記載的“蜀聲急躁”。

“蜀派古琴可以說是舊時的搖滾樂，”趙彌這樣形容。蜀派古琴聽起來和江南的浙派、虞山派這些溫文爾雅的彈奏風格不同，這可能和川人的潑辣有關系，就像中國那么多菜系，而川菜就是特別的鮮辣爽快，刺激味蕾。

古琴七弦，方寸之間有天地萬物。趙彌，就沉浸在這個斫琴弦歌的世界里，有滋有味地過著他的日常生活。

關于古琴

古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是漢民族傳統樂器，至少有三千年以上歷史。

古琴位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被視為高雅的代表，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。自古以來一直是許多文人必修的科目。

古籍記載琴的創制與中華文明之初的帝王有關，《琴操》載：“伏羲作琴。”

中國古代有“四大名琴”，分別是齊桓公的“號鐘”、楚莊王的“繞梁”、司馬相如的“綠綺”和蔡邕的“焦尾”。

2003年，古琴藝術被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產名錄。