雞冠花（油畫） 羅爾純

【典藏活化26】

在以花卉為題材的油畫作品中，荷蘭畫家凡·高的《向日葵》可謂盡人皆知。在這幅作品中，凡·高像畫太陽一樣來畫這些朝著太陽而生的花朵，他用大膽粗放、彎曲扭動的筆觸描繪向日葵燦爛奪目的黃色，表現他激越的內心情感和純粹的精神世界。中國現代油畫先驅衛天霖的一系列表現《芍藥》的花卉作品，將西方油畫與民族美術相融合，以蒼勁有力的筆法、斑斕淳厚的色彩，把芍藥花的色彩意味表現到了極致，呈現出渾厚而優雅的油畫風采，令人回味無窮。而羅爾純被中國美術館永久收藏的《雞冠花》堪稱與這些大師作品媲美的杰作。羅爾純喜愛雞冠花殷紅持重的色彩和安于貧賤的性格。家鄉的紅土地和殷紅的雞冠花給羅爾純留下了永遠無法磨滅的記憶，這是他藝術創作的源頭，他用自己的畫筆，以至真至純而獨具特色的油畫語言描繪家鄉的山山水水和一草一木。

羅爾純先生早年就讀于蘇州美專，師從中國印象派畫家顏文樑，打下了良好的油畫基礎。1959年羅爾純由人民美術出版社調往北京藝術師范學院（今首都師范大學）美術系任講師。當時美術系教師有衛天霖、李瑞年、吳冠中等人，他們三人先后留學于歐洲和日本。這些對羅爾純產生了深刻的影響，為他將來的藝術發展方向奠定了基礎。此后，羅爾純從西方現代主義油畫和中國傳統藝術中汲取養分，經過艱辛而漫長的探索，逐步形成自己獨特新穎的畫風。

油畫在中國已經有一百多年的發展歷史，在油畫語言尤其是油畫的色彩語言上有所建樹的藝術家中，早年留學日本的衛天霖和土生土長的羅爾純是最具代表性的兩位。衛天霖的油畫運用堆積、點染、涂抹等手法將色彩相互融合、交疊，使畫面呈現出光影交錯、色彩斑斕濃郁、絢麗厚重的藝術效果，尤其是他提煉的藍、綠、紫色和各種不同色彩傾向的白顏色，更是散發著迷人的氣息，將油畫色彩語言的魅力發揮得淋漓盡致。與衛天霖長期致力于將印象派的光色語言和民族美術相融合、表現物象的色彩美感和意味不同，羅爾純的創作在提煉客體色彩時注入了更多的主觀情感和現代意味，他將自然物象中大面積的紅、黃、綠等極富張力的色彩轉化成了明亮醒目卻層次豐富、艷而不俗且溫厚潤澤的藝術形象，提升了中國當代油畫色彩的表現力，因此被譽為“當代中國油畫界的色彩大師”。英國美術評論家邁克爾·蘇立文也對羅爾純極為推崇，他曾在《20世紀中國藝術與藝術家》一書中評論說：“他以明亮的色彩和很自然的變形手法，創造出極鮮明的個人風格。”

人們贊譽羅爾純是“東方的凡·高”“中國表現主義第一人”，但這并不足以概括羅爾純富有濃烈民族情懷的藝術。誠然，在羅爾純的作品中，我們隱約可以看到自后印象派以來西方現代主義油畫的某些特征，諸如后印象主義畫家塞尚的畫面建構和色彩造型、凡·高扭曲的筆觸和鮮活的色彩、野獸派和表現主義強烈主觀世界的表現等。然而，羅爾純在汲取西方現代主義藝術精髓的同時，自覺融入了中國傳統繪畫的表現手段，將中國傳統文化精神和繪畫技巧恰到好處地融于其中，使作品呈現出獨有的中西藝術完美融合的韻味。羅爾純的油畫雖然有著強烈的表現性特征，但與西方的表現主義不同，他在結構畫面、用筆用色的時候，不像西方表現主義畫家那樣一味強調主觀世界的表現和強烈的色彩刺激，而是在主體和客體之間尋求最能表達自己獨特感受而又能與觀眾共鳴的形式手法，形成了獨具特色的藝術風格。

《雞冠花》是羅爾純花卉題材中的代表作。這幅畫的構圖頂天立地，飽滿有力，幾簇開放著的雞冠花占據畫面最主要的位置。在淡雅柔和的背景前，濃郁凝重的殷紅色雞冠花顯得光彩奪目，震懾人心。花葉和花瓶上少許的橄欖綠、青藍色與花冠的殷紅色構成了色彩上的對比，豐富了畫面的色彩語言，而書寫般的重色勾勒更增強了畫面的力度。在運筆上，厚薄有度的顏料在畫面上仿佛隨意涂抹、堆砌、勾勒，呈現出厚重不凝滯、流暢不浮滑的藝術效果。

或許我們可以把羅爾純的藝術歸類為如克萊夫·貝爾提出的“有意味的形式”這一美學范疇，然而在羅爾純這些根植中華傳統文化沃土、充滿家鄉故土情懷、散發著勃勃生機的藝術作品前，這樣的歸類終究會顯得蒼白無力。人們在羅爾純一系列以紅色為基調的作品中總能感受到一種撲面而來的視覺沖擊和心靈震撼！他的《紅土》中深沉凝重的紅土地、《九月》中沉穩透亮的紅色山岡、《傣族女孩》中那暖洋洋的紅裙子，無不讓我們感受到羅爾純的藝術感知力和靈魂深處生命的最強音，如同紅色的交響曲。