這些藏品都是首次公開展出，許多巨匠大家的作品也是首次制作成印刷品，這為研究近現代美術的學者專家又多提供了一些用以考證研究的資料。

山西畫院經過幾代人的努力，精心收藏了一批時間跨度達700余年的中國書畫精品，尤其近代名家作品幾乎都有涉獵，這要歸功于畫院前幾屆領導和工作人員的辛勤搜集。這批藏品的規模之大、質量之高在全國畫院系統的收藏中是不多見的。山西畫院前身是“文革”期間成立的山西美術創作室，時任領導組織有方，有凝聚力，在全省各地調動了一批朝氣蓬勃、有創作能力與熱情的年輕人，開創了山西美術的輝煌時期，創作了一大批在全國很有影響力的作品。雖然取得了不少成績，但是由于歷史原因，當時山西美術創作以版畫和年畫為主，其他畫種薄弱。畫院領導深知傳統中國畫是中國美術的主脈，卻是我們山西的弱項，要想讓山西美術進一步提高，不在傳統文化上下一番功夫是不行的。而在當時的條件下，山西很少有優秀國畫的收藏，社會上也沒有好的印刷品，所以山西畫家看不到真正的好國畫，又何談學習傳統、繼承傳統呢？又如何通過鑒古提高技巧和水平，讓山西畫家跳出只有版畫和年畫的圈子呢？為了讓山西的畫家能有好的條件去學習和研究傳統，畫院領導班子決定籌集經費，組織人力，到全國各地開始收集美術作品，開展收藏工作。經過數十年的努力，山西畫院有了一批高質量的大師精品。當我第一次參與整理這些藏品時，著實感到震撼。這些作品幾乎囊括了近代中國所有名家，且件件是傾心繪制的巨作，至今仍品相完好。我利用機會認真拜讀了這些作品，感受頗深，不禁為我們傳統文化的魅力所折服，也為我們畫院擁有這么多寶貝而驕傲、自豪。

這些藏品具有以下亮點：一、從時間跨度上看，包括元、明、清直至上世紀80年代的名家，且都是可代表畫家風格面貌的作品。主要以近百年來最有成就的畫家為主，如任伯年、陳師曾、吳昌碩、齊白石、張善孖、溥心畬、張大千、黃賓虹、潘天壽等。作品尺幅大、品相好，是他們技法成熟后的嘔心瀝血之作。二、這批藏品不僅能體現畫院人對傳統的珍愛和崇敬，更是山西畫家向傳統學習、承接文脈的資源，確實為山西畫院夯實了學術建設和學術研究的基石，樹立了文化自信。山西畫院扎根在山西這塊文化積淀深厚的土地上，幾千年的文化浸潤和保存完整的文物瑰寶已經是畫家們的福氣，再加上前輩們為畫院收藏了這么多大作，為大家提供了這么好的學習條件，實在是山西畫院的福緣。我們以前是有些保守，并不熱衷于把自家的寶貝拿出來給人品鑒，而且那時我們沒有足夠好的條件去展示，怕作品在展出過程中有所損壞，其實這還是觀念上的問題。在國家樹立文化自信的號召下，我們重視了優秀文化的傳播和推廣，意識到畫院大力發揚優秀傳統文化是我們的責任，我們應該讓真正有價值的文化瑰寶發揮其作用，讓人民群眾的精神生活、文化素質都有所提升，享受高雅文化的熏陶。

隨著國家對傳統文化的重視，山西人也在轉變自己的觀念。在改革開放的幾十年里，在書畫市場極其活躍的情況下，我們始終沒有將這批書畫面世，就是希望能在山西省最大的展示平臺上，給廣大觀眾一個驚喜。大家一定想不到在相對閉塞的山西，會匯集這么多經典作品，會為研究者提供第一手資料，為美術工作者提供學習臨摹的新范本。這在學術界、美術界必將引起一陣波瀾，形成一個新的話題熱點。

這批東西確實好，尺幅大、作品精，比如吳昌碩的六尺條屏、齊白石的六尺整張、任薰的大幅花鳥四條屏等，都精妙絕倫。雖然他們已經是學術界、收藏界關注多年的熱點人物，但他們的這些作品鮮有人知。我們不僅有海派、京津畫派、長安畫派、嶺南畫派的作品，還藏有一部分上世紀七八十年代活躍在中國畫壇的中青年畫家作品。這些作品產生在踏實認真的時候，沒有受到商品浪潮的沖擊，所以畫面氣息安寧，畫風樸實純正。其中一部分作者后來隨著出國潮到海外發展，一部分則逐漸成長為國內代表性的學術帶頭人和畫壇翹楚。這些藏品為我們見證了不同的時代面貌和特定時期中國畫的發展縮影，意義重大。

畫院的收藏和畫院的學術建設是密不可分的，經典的收藏是畫院的底氣與自信，滋養著畫院畫家。一手伸向生活，一手伸向傳統，我們經常徜徉在各個歷史時期的名家作品中，感受它們的氣息，就不會迷失方向。這次畫院藏品的展示，就是我們向傳統致敬的一次具體實踐。我們也希望借此機會進一步讓大家親近傳統、學習經典，讓我們的文化血脈在繼承中熠熠生輝，讓中華民族的精神在流傳中綿延萬代。

（作者系山西畫院院長）