日前，在騰訊影業成立兩周年發布會上，騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武表示，系統性滿足觀眾情感需求，需要有對專業的極致追求和打造精品的匠心。“我們發現，那些優秀的影片背后，總有一個維度做到了極致，總有一種專注的精神在閃光。”

近些年，在影視行業的喧囂過后，真正值得回味的東西并不多。一方面，內容生產在總量上快速膨脹。另一方面，觀眾的屏幕時間被激烈爭奪，個性被充分釋放，口味也變得越來越難以捉摸。單一的作品，一時的票房、收視率和點擊率，無法讓影視行業獲得持續、長效、穩定的成長。只有滿足觀眾的情感需求，電影創作者才能有機會在亞文化、小眾文化和大眾文化、流行文化之間找到共鳴點，改變目前電影產業的格局。

要滿足觀眾的情感需求，需要影視創作者有專注的精神。詹姆斯·卡梅隆為了拍攝《泰坦尼克號》，在潛水和考古方面做了很多研究，曾33次潛入泰坦尼克號的沉船地點。若干年后，卡梅隆潛到了10898米，到達人類下潛海洋的極限深度。而獲得票房佳績的印度電影《摔跤吧！爸爸》，劇組為了訓練4位女主角，特地為她們建了一座摔跤營地。演員在里面摸爬滾打了大半年，才正式開始實拍。影片的摔跤場面拍得那么逼真震撼，背后是劇組一絲不茍的敬業精神。這就是科技行業常說的“極客”精神，更是影視行業所提倡的匠心和專注。只有把每個細節都做到盡可能的完美，影視作品完成后，才不會被挑剔的觀眾寫入“令人尷尬的穿幫鏡頭”。

要滿足觀眾的情感需求，需要影視創作者有創新的意識。美國編劇大師布萊克·斯奈德在他的《救貓咪：電影編劇寶典》中將電影總結為10種敘事類型，大多數電影都可以對號入座。但除了基本構架外，影視作品更需要新鮮感，追求新的角度與刺激，為觀眾帶來超出預期的驚喜。就像執導過《盜夢空間》《星際穿越》《敦刻爾克》的英國導演諾蘭總結的那樣，永遠不要重復自己，因為觀眾一直在尋找的，以及他最想帶給觀眾的就是新鮮感。

要滿足觀眾的情感需要，更需要打造屬于自己的文化與審美標簽。作為一種大眾文化的載體，影視有自己天然的文化使命。在拓寬國際視野的同時，挖掘、傳承中華優秀傳統文化，用心開拓新的文化內核，是中國影視創作者的當務之急。就像中國傳統繪畫藝術不僅有文人畫式的抒情寫意、飄逸清高，也有民間年畫的濃墨重彩、工筆寫實，中國影視對于傳統文化的表現亦可以多元豐富。我們能在《刺客聶隱娘》中看到細膩的畫面、深遠的意境、含蓄的表現，從而體會古典美學精神，也能在王家衛的《重慶森林》《東邪西毒》中看到抒情的風格化、清新的美學表現，從而體會傳統文化中寫意的特性。

在騰訊影業成立一周年的發布活動上，程武曾說，對電影而言，最大的投資是“耐心”。一年后，這個詞依然直指中國電影的痛處。祛除浮躁，保持初心，安安靜靜、踏踏實實地打磨好每一部作品，中國電影才能走得更穩更遠。