兩年前為11億元成交的畢加索油畫《阿爾及爾女人（O版）》歡呼的聲音似乎仍在耳邊回蕩，日前，近30億元人民幣的達·芬奇作品在佳士得的誕生幾乎刷新了所有人對藝術品價值的認知。作為西方藝術史上被談論最多的藝術家之一，達·芬奇的身影甚少出現在拍場上，這次在拍場上“橫空出世”，價格再一次成為了民眾衡量藝術價值的高低的標尺。

事實上，達·芬奇的社會認知度，似乎沒有第二個藝術家能與之相提比擬，從他“畫雞蛋的故事”開始，還在豆蔻年華的我們便對他有了基本認知，他的《蒙娜麗莎》所引申出來的神秘感話題，更是長久不衰地供人們談資，《最后的晚餐》也許是不少人對《圣經》啟蒙認知的開始。曾經在筆者仍在少年時期，對達·芬奇尚未有深入認知時，一位藝術課老師斬釘截鐵地說：“哪怕達·芬奇只剩下那幅自畫像，他也是最偉大的畫家之一。”

似乎，對于達·芬奇的評價，更多的人是苦于詞窮，詞語的表達張力遠遠無法與其真實的高度相匹配。如此一位藝術家，他的這幅作品哪怕被反復修復過，但“達·芬奇氣質”并未消失。這幅作為被關專家推測是達·芬奇為法國王室創作的作品，歷代都備受藝術界關注。

正如海外藝術撰稿人鄭姝撰文稱：“這東西沒價格，成交額取決于現在市場上的財富量。也就是說最富有的那幾個人能花，且愿意花多少錢在一件藝術品上。我一直認為這件作品是一個試水表，測試藝術對資本的調動能力，也測試現在藝術收藏、投資這個水池里的池深最深是多少。”

用達·芬奇的作品來“測試池深”，無疑，也是對達·芬奇藝術的一種褻瀆，達·芬奇的作品何止價值30億元？無論是此前世界最貴的藝術品11億元畢加索的《阿爾及爾女人（O版）》，還是世界第二貴的超10億元的莫迪里阿尼《側臥的裸女》，都讓大多數人本能地發出共同的疑問“值不值？”或者“為什么這么貴？”更何況，這次是比前二者價格加起來還要多的達·芬奇作品。無論從藝術高度還是歷史價值，達·芬奇早就不需要用價格來標示了。既然這樣，為何還會有這樣一個結果？一定程度上，“天價”要討論的只是價格，與藝術價值已經沒有十分大的關系。

四年前，這幅作品在一次私洽中，以8000萬美元達成交易。同年，又將這件作品以1.255億美元的價格轉手給俄羅斯億萬富翁德米特里·雷博洛夫列夫。其中的4700萬美元差價，為中間人鯨吞。值得一提的是，這件作品在此前就在英國國家美術館出現在達·芬奇的特展上，展出前有人對國家美術館做出過承諾，短期內不會出售。但一年后的兩個交易，證明這個承諾只不過是資本炒作的伎倆。

我們大概可以放開思路，往往“天價”藝術品要討論的確實不是藝術的事情，那只是一場資本游戲。因為，有趣的是，“忽然還有人放出消息說作品的買家是佳士得的大老板皮諾，如果是這樣，那這場藝術大戲恐怕還會繼續唱下去。”鄭姝如是說。