他們，都曾得到魯迅先生關注

中國現代版畫可謂是現代中國美術中最具革命性、戰斗力和開創性的一門藝術。在“其命惟新——廣東美術百年大展”上，新興木刻運動作為其中很重要的一部分，備受人們的關注。而當中的興寧籍版畫家群體，又顯得尤為突出。

1931年8月22目，魯迅先生邀請日本版畫家內山嘉吉在上海舉辦中國第一期木刻講習會，這標志著中國新興版畫運動興起。考察其成員，可以發現，“第一代戰士”羅清楨、陳鐵耕、陳卓坤、張慧、鐘步卿、黃山定、鄧啟凡、羅映球，以及稍后的王立、荒煙、張運輝等著名版畫家，都是興寧人。在他們的影響和帶動下，興寧日益形成了“中國南方版畫之鄉”的歷史地位。而在“第一代戰士”中，很多都與魯迅先生有過直接頻繁的接觸，并結下了深厚的友誼。

作為中國第一個革命美術團體——“一八藝社”的組織者之一，陳卓坤很早就得到魯迅先生的指導，走上了以木刻創作活動為主的革命美術活動，并于1931年加入了中國共產黨。鮮為人知而彌足珍貴的我國第一幅魯迅像就出自陳卓坤之手，可見他和魯迅先生關系之深。

陳鐵耕1932年冬在上海參與組織了“野穗木刻社”“M·K木刻研究會”“春雷美術研究所”及“野風畫會”。他聯合江豐、艾青、野夫等進步木刻家舉辦畫展、印刷抗日畫報、抗日傳單，援助東北義勇軍抗擊日本侵略者。因此，陳鐵耕很早也得到魯迅先生的教誨和賞識，他的《母與子》《殉難者》等17幅版畫被魯迅推薦去法國參加“革命的中國新藝術展覽”，是參展的作者中作品最多的一位。

另一位中國新興版畫運動的先鋒羅清楨，在1930年2月，與陳鐵耕一起聽了魯迅先生關于“近代美術思潮”的演講后，被激發了從事木刻創作的欲望。1933年7月，他將手拓自印的《清楨木刻畫》第一集寄給了魯迅，魯迅先生收到后，立即回信給予熱情洋溢的鼓勵。從此，他倆開始了頻繁的書信往來。在《魯迅全集》中，收入了致羅清楨信達20封之多，是現代版畫家中魯迅復信較多的人之一。羅清楨的藝術成就備受魯迅先生推崇，他曾有這樣的評語“擅長木刻的，廣東較多，我以為最好的就是李樺和羅清楨”“羅李二人，其技術在中國是很好的”。1934年1月，魯迅為了把中國現代版畫推向世界，挑選了中國青年木刻家的作品58幅，在法國和蘇聯展出。羅清楨的《擠兌》等6幅及他的松中學生的5幅，幾占全部展覽作品的五分之一。

傳承：接力精神值得點贊

更難能可貴的是，興寧籍的杰出版畫家不是一個幾個，而是一代接一代地群體涌現，這在全國范圍內都是鮮見的文化藝術形態。

在興寧的前輩版畫家中，羅清楨雖然英年早逝，但他是最具代表性、在我國現代美術史上占有重要地位的木刻版畫家。為更好傳承興寧版畫，1980年，羅映球倡導成立了興寧市第一個版畫組織“清楨版畫會”。此后，羅映球與全體會員們牢記魯迅先生“地方色彩也能增加畫面的美和力”“有地方色彩的才有世界性”的觀點，深入現實生活，創作出大量品種豐富、具有濃郁鄉土氣息和健康向上情調的版畫作品。1991年，因為在版畫領域的杰出貢獻，“清楨版畫會”會長羅映球和“清楨版畫會”顧問王立榮獲中國新興版畫貢獻獎。

21世紀以來，興寧版畫界依然保持活躍的態勢。目前，在世的興寧籍版畫作者中，中國美協會員和省美協會員共有65位，市級美協會員中長期從事版畫創作的有一百多位，活躍在美術界的版畫愛好者有一千多位。

在興寧文化館“羅映球版畫獎”頒獎現場，陳列了二十位獲獎青年版畫家的作品。中國近現代美術研究所所長梁江，廣東省美協專職副主席王永看過以后，都深表意外。梁江說：“其他地方的版畫之鄉，作品往往都帶有民間味道、地域特色，但興寧的年輕人創作的版畫，如果拿到廣州美術學院等高校去，和其他老師、學生們的作品相比，幾乎看不出差別。無論是格調、品味還是形式、語言，都走得很前。這表明在興寧這塊土地上，從羅清楨到羅映球以至于新中國成立后的這幾代人，他們都有一種接力精神，在創作上都能與時代同步。”

王永也談到，在“羅映球故居”揭幕時，他突然領悟到，像這樣一位版畫大家，一輩子堅守在教學第一線，這是興寧版畫界代有新人出的重要原因。“羅老的學生們都會不同程度地繼承他的精神品格，代代無私相傳，興寧的版畫之火才能這么旺。”

羅映球：開啟“第三條藝術路徑”

作為一名一輩子安居興寧教書育人的版畫家，羅映球的創作歷程和成就，的確令人驚嘆——他是現當代中國堅持木刻實踐最長時間的藝術家，也是中國絕版套色木刻的最先實踐者，他還是一位留下版畫作品數量最多的中國藝術家。

1914年，羅映球出生在興寧寧新大路村羅屋，受到同鄉著名版畫家羅清楨、張慧的影響，走上木刻版畫藝術創作的道路。但和羅清楨不同，羅映球沒有到上海求學過，他的正規教育最高為興寧縣一中。新中國成立后，他也沒有擔任過美術界任何重要的領導職務，但卻創作了上千件反映社會生活變遷的木刻作品。據不完全統計，他一生刻制的版畫作品千余幅，其中《百牛圖》《嘉應風光》更是鴻篇巨制，作品長度達10米以上，創我國版畫乃至世界版畫之最。

梁江表示，羅映球每個時期的創作都能體現那個時代的特征。自上世紀30年代的歐化傾向，到40年代的民族風轉變，從50~60年代的雅化趨勢到80~90年代的風情表現，羅映球的創作道路幾乎同中國新興版畫的發展同步，映射著我國木刻版畫的技法發展與風格演化的軌跡。他的作品可以說是一部中國現代版畫的編年史，為新中國幾十年的社會變遷創造了一份原生態記錄。同時，羅映球還被稱為新興版畫“第三條藝術路徑”的典型，他的作品罕見宏大敘事，多為尋常事物，著眼于表達鄉土民情，感情真摯、平易近人。在他的作品中，人們能夠親切地感受到興寧的大自然風光與人文情懷。

梁江和原廣東美術館副館長、同樣主管典藏的江郁之還揭秘了當年爭相征集羅映球作品的“競爭”故事。梁江表示，江郁之眼明手快，在羅映球先生逝世后第二年，就為廣東美術館收藏了五十件作品，弄得他都有點著急了，也趕快行動，最終為中國美術館“搶”到了180件作品和23塊木刻原版。江郁之則表示：“在征集羅映球的作品時，我才發現，興寧木刻版畫家這一個群體太重要了，后來就擴展到羅清楨、陳鐵耕、荒煙等人的作品收藏。”

正是基于這樣的成就，在2013羅映球百年誕辰之際，為表彰其在20世紀中國美術史上做出的突出貢獻，中國美術館為其舉辦了“鐵筆如椽——羅映球版畫藝術展”并舉行了高規格的學術研討會，出版了他的專著，將其展覽列入20世紀中國美術收藏獎勵專項計劃，同時列入2013年中國美術館的重點展覽項目，還為其在中國美術館網頁上建立了永久性在線展覽。