縱觀整個文創產業界，梵高絕對是當之無愧的超級大IP，從各個版本的自傳，到琳瑯滿目的衍生產品，再到雖沒有原作，但依然人滿為患的數字巡回展覽……梵高的故事通過一個又一個的介質在我們之間復制、流傳。

這是商業的勝利，亦是成功的價值喚起，而這很大一部分都歸功于博物館背后成功的授權策略以及運營推廣理念。

最近梵高博物館授權上映的全球第一部油畫電影《至愛梵高》刷爆了朋友圈其中的動畫運用了6.5萬幅油畫作品，由超過100位藝術家用6年時間共同制作完成。靜態的油畫變成躍動的色彩，再次向全世界講述了梵高的人生故事。

在《至愛梵高》上映前，梵高美術館授權在香港開了家梵高主題餐廳，或者稱：梵高藝術空間體驗店（Van Gogh SENSES）。

這家位于香港的餐廳是首家與荷蘭梵高博物館合作的品牌，把梵高應用到了餐廳、咖啡店、周邊零售和花藝等各個層面上，讓人們能夠全方位地感受他的藝術生活和作品，所以作品展覽也少不了。

展廳里展出了一些藝術藏品和關于梵高的書籍，還有很多向梵高致敬的作品。比如那一幅著名的《向日葵》，是1：1還原的高品質3D仿畫，但呈現效果非常逼真。

每張桌子、菜單、杯墊各個細節都有“梵高元素”，食物的來源也是根據畫作的二次創作而成的！比如陳列柜中的茶葉、巧克力。

旁邊的文創區有各種梵高，主題周邊都是由梵高博物館授權的，吃飽了還可以買買買。

這個梵高藝術空間體驗店，通過各個細節打造，提供一種嶄新的體驗和享受。讓人們能夠通過透過五官全方位地感受藝術與生活的融合。再加上“博物館”和“梵高”這兩個火爆IP的輔助，可以說是相當厲害了~

而這種精細的“網紅”體驗店，不易復制，成本也高，所以不會擔心像其他一些“網紅店”爛大街。

而回顧梵高的生命歷程，這個被后世公認為后印象派和野獸派先驅的畫家在他短暫的生命里，一共只賣出過一幅畫—售價僅400比利時法郎的《阿爾勒的紅色葡萄園》（The Red Vineyard at Arles）。

但128年后的今天，事情發生了戲劇性的變化，“梵高”不再單單指代一位藝術家，而是正在變成一門生意——梵高成了梵高博物館的一個知名文創IP，僅僅剛剛過去的2017年，“梵高”IP就交出了亮眼的成績單。

2017年，位于荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術館的參觀量再創新高，在6月份迎來了當年的第100萬位參觀者，比2016年提前了兩周。2015年是梵高逝世125周年，世界各國相繼推出大規模、形式各異的梵高藝術展，帶來了新一輪的梵高熱，歐洲因此將2015年定為官方的“梵高文化年”。而在2016年，梵高博物館的年度參觀量約為210萬人次。

2017年4月，Louis Vuitton推出了以《麥田和柏樹》（A Wheatfield，with Cypresses）為設計題材的多款梵高系列手袋；7月底，積家（Jaeger-LeCoultre）面向中國市場限量發售18枚梵高自畫像琺瑯彩繪腕表；8月下旬，亞洲首家梵高藝術空間體驗店（Van Gogh SENSES）在香港尖沙咀半島酒店對面的黃金地段1881廣場開幕；而在中國內地，8場“不朽的梵高”主題展覽過去兩年的門票收入過億元。 

2017年12月熱映的全球首部油畫電影《至愛梵高》（Loving Vincent），在6月上海電影節期間的5場點映過后，豆瓣評分達到了9.1分。這部由英國知名電影工作室Break Thru Films與Trademark Films共同制作，125位畫師花費7年時間手繪6.5萬幀油畫的創作故事已為它贏得兩個國際獎項。