燒造缺陷成就哥窯之美

前人論宋代五大名窯：“雨過天青話汝窯，如冰似玉品官窯，金絲鐵線論哥窯，夕陽紫翠賞鈞窯，潔白無瑕鑒定窯。”“金絲鐵線”是哥窯的標志性特征。

哥窯瓷器上布滿了黃黑相間的裂紋，即“金絲鐵線”，金絲指細碎的開片，呈黃色，鐵線指大塊的開片，呈黑色。金絲鐵線的形成是因為瓷器在燒造過程中，由于胎質和釉的膨脹系數不同，出窯后開裂。收藏家馬未都曾舉例說，自家的一件新仿制的哥窯瓷器，夜深人靜時能聽見嘣嘣作響的炸裂聲，這聲響一直能持續一兩年時間。釉片炸開后，粗的開片會漸成黑色，而細小的開片由于間隙過小，顏色進不去，時間長了，氣體進去后，就氧化成了金黃色。

由于燒造哥窯瓷器的土質含鐵量較高，胎體大都是紫黑色或棕黃色，燒成的瓷器由于口部邊緣釉薄，隱露胎色而呈紫色，底部未掛釉處顯現出鐵黑色，故又有“紫口鐵足”之稱，對此，明代曹昭在《格古要論》中早有提及：“舊哥窯，色青，濃淡不一，亦有紫口鐵足”。乾隆對哥窯瓷器甚為喜愛，題詠詩詞共有21首，涉及盤、碗、洗、瓶、尊、爐、枕、硯等造型。宮廷工匠遵旨將其鐫刻在器物上，部分流傳至今的作品為今人了解乾隆朝對哥窯瓷器的鑒賞標準提供了重要參考。

其實不只是清朝皇帝喜愛哥窯，明朝皇帝早已樹立了榜樣，尤以宣德與成化時期為盛。如成化時期創燒的一種仿哥窯八方高足杯，繼承前制，并形成了自己的時代風尚。高足杯形制玲瓏俊秀，裝飾典雅精美，其釉質肥潤，平整光亮，光澤度較強，但沒有宋代哥窯“酥潤含蓄”之感。口、足釉色及“金絲鐵線”紋也較宋代哥窯片紋規整，少天成之趣。明、清至今，哥窯一直被視作名窯而進行仿燒。從傳世和考古發掘獲得的實物看，景德鎮御窯廠在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器，清代雍正、乾隆時期達到興盛。

哥窯瓷器多模仿古代青銅器

哥窯瓷器的造型多摹仿古代青銅器，這種設計思路源于中國古人的復古思想。古人認為理想社會出現在夏、商、周三代，將周朝視為禮制的代表。帝王倡導恢復古禮，用器也開始追摹古風。無論是上古玉琮、商周鼎彝，還是歷代名窯，只要造型契合用意，都可仿造，用于宮廷陳設。特別是在宋徽宗以后，不少官府和民間用瓷都以商、周青銅器為楷模，復古之風從此連綿不絕，影響深遠。常見的有三足雙耳乳足爐、膽式瓶、貫耳瓶、八方穿帶瓶、弦紋盤口瓶等，也有盤、碗、洗、罐之類。這些仿古瓷器或許曾作為禮器擺放于古人祭祀大典之上，進而在民間演變成焚香、插花的優雅生活點綴。

哥窯瓷器造型追求古拙、質樸、渾厚。胎質堅致凝厚，如同堆脂。釉色多呈灰青、粉青、油灰、月白、灰黃、深淺米黃等多種。釉質溫潤，釉面泛酥油光，如人臉之微汗，即所謂“潤澤如酥”。哥窯器物通常釉層很厚，最厚處甚至與胎的厚度相等，釉內含有氣泡，如珠隱現，顯微鏡下呈現“聚沫攢珠”的效果。陶瓷界先輩孫瀛洲在其《元明清瓷器的鑒定》一文中說，官、哥釉氣泡密集似“攢珠”，即指哥窯瓷器釉內氣泡細密像顆顆小水珠一樣，滿布在器表上。這類特征不易模仿，是辨別真假哥窯瓷器的一個傳統方法。

景德鎮明代宣德年間成功仿燒

哥窯瓷器以其獨特的藝術魅力對后世產生深遠影響，明、清至今，一直被視作名瓷而進行仿燒。從傳世和考古發掘獲得的實物看，景德鎮御器（窯）廠在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器，清代雍正、乾隆時期達到興盛。一些地方窯受哥窯瓷器影響，也曾結合當地實際燒造出頗具地方特色的開片釉產品，如江蘇宜興窯、廣東石灣窯、福建漳州窯等。明、清兩代仿哥窯（釉）瓷器，一般著重仿釉色和開片裝飾，造型既有簋式爐、貫耳瓶、八方杯、葵花式洗等仿哥窯產品者，也有當時流行的各種式樣，如筆山、水丞、象棋等文房用品，以及花觚、葫蘆瓶、杏圓瓶、琮式瓶等陳設器。

仿哥窯始于永樂末年。據《皇明紀略》記載：明仁宗當太子時，曾令人成功地仿成哥窯器，但永樂仿哥窯器，至今未能找到傳世品。臺北故宮藏有“大明宣德年制”六字楷書青花瓷款的哥窯盤和碗，但是否為明仿，尚有爭議。屬成化款的仿哥窯器在北京、臺北故宮博物院中均有收藏，其胎質細潔、白凈致密，釉色有粉青和米黃兩種，釉色滑潤，光澤度很強，開片整齊。成化以后，明代仿哥窯器精品不多。清雍正唐英時，又恢復仿哥窯生產，制作精良，既有大小紋片錯落有致的“金絲鐵線”，也有單純的大紋片或小紋片，釉色以深淺灰青居多，部分有“紫口鐵足”，其胎質較厚。乾隆以后繼續仿燒，官窯多書本朝款。

清代在仿哥窯的基礎上，又發明了藍釉哥窯、綠釉哥窯及哥釉青花和堆花鐵沙青銅器紋飾的品種。民窯仿哥窯盤一種，底有七個醬色支釘，俗稱“七星盤”，為雍正及乾隆早期瓷器。

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哥窯瓷器曾被當廢品

因缺陷美而獨樹一幟

傳世哥窯瓷器釉面所產生的開片紋本屬于燒造工藝上的一種缺陷，是瓷胎與釉膨脹系數不一致所導致的后果。釉面被分割成大大小小的塊面，疏密天成，窯工發現后認為是廢品，上報督陶官，請求報廢處理。管理者看問題的眼光畢竟與窯工不同，他們在破碎的釉面上發現了一種天然的韻律美，能帶給人一種嶄新的藝術享受，于是將本欲丟棄的器物保留下來，并且由此開始刻意追求這樣一種獨特的美。經過窯工反復試驗，終于掌握了瓷器釉面開裂的規律，哥窯瓷器就此誕生。

大名鼎鼎的哥窯卻不見宋代文獻記載，直至元末，才有一個叫孔齊的人寫過《靜齋至正直記》，上有“哥哥窯絕類古官窯”一語。他的意思是告誡世人，當時有一種哥哥窯作品特別像古官窯器，“不可不細辨也”。由此可見宋以后的古董隨時隨地都可能有人作贗。

吳方言中“官”、“哥”二字發音幾近不分，所以也有人認為宋五大名窯汝官哥鈞定中“官哥”乃同類作品。實際上許多宋官窯哥窯作品在各類圖錄中也叫得隨意。較真的說法是官窯基本不開片或開大片，哥窯開大片或開小片；官窯以灰青色調為主，哥窯以奶黃色為主。哥窯由于燒造時胎釉膨脹系數不同，導致出現釉面開片，俗稱“碎瓷”，這一缺陷后被文人充分發掘，推至審美最高層次，遂讓哥窯以其缺陷美在中國陶瓷史上獨樹一幟，獲得社會認可，成為自明清以來皇家及民間推崇的對象。尤其宋哥窯，被藏家視為拱璧，擁有一件即可傲視同儕。