2018年6月9日，是中國第十三個文化遺產日。

清華大學美術學院美術史論系主任陳岸瑛在天津出差，參加今年非遺日的主場活動，從6月7日開始，持續舉辦一周的非遺活動。陳岸瑛參加了全國非遺保護工作座談會，他也是文化和旅游部表彰的，對全國非遺保護工作做出突出貢獻的先進個人。同時被表彰的還有中國美術學院手工藝學院院長周武、傳承人何滿、陳利等99個先進個人和50個先進集體。

2015年春天，文化部非遺司的領導找到了陳岸瑛，問清華大學美術學院能否承辦非遺研修班。恰好那時候陳岸瑛對21世紀傳統復興潮流開始關注，所以他欣然應命，成為清華美院非遺研培計劃的主要籌劃人。

同時接到任務的，還有中國美術學院周武等20多所院校的老師。他們都是第一批試點院校的負責人。這意味著國家對于非遺的支持力度更進一步。從2006年開始，每年6月的第二個星期六，成為一個關于文化遺產的節日，在文化愛好者的眼里，其重要程度已經等同于博物館日。

十五年來，我國非遺保護一直在路上。所以，這成為我們今天討論的話題。

這個項目其實是文化部和教育部在2015年啟動的關于非遺的大計劃中的一個試點，全稱是“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”，熟悉這個項目的都叫“非遺研培計劃”，中央美院、清華美院、中國美院等20多所院校是最早的試點院校。非遺門類眾多，存續情況各不相同，美術學院主要關注的是傳統工藝，涉及傳統美術和傳統技藝這兩大類。傳統工藝的發展情況，總體上來說比其他門類要好一些。如今承擔非遺研培的院校已經增加到80余所，培訓學員1.8萬人次，后來各省市也陸續啟動了本地區的研培計劃，全國參與人數達到5.6萬人次。至今，清華美院已經舉辦了9期非遺研究班，與近200名新生代傳承人建立了密切的聯系，這些傳承人們大部分都是70后至90后。中國美術學院從2015年至今已培訓7期，研修學員140人次。

每一個傳承人，都有一個講不完的傳承故事。

“小而美”的成功案例

在最早一批的研培計劃傳承人中，只有一位比陳岸瑛年長，那就是青海銀銅器及鎏金技藝傳承人何滿，他出生于1964年，家住青海塔爾寺附近，是塔爾寺旁的一位銀銅器手工藝。

何滿

他從15歲開始跟著爺爺和父親學手藝，但從前，在他的老家，“銀銅器制作及鎏金技藝”的手藝人并沒有優越感，反而手藝人總是被認為灰頭土臉沒有前途，他也見過了太多的同行走出家門打工賺錢。所以，何滿是帶著困惑走進清華的，他并不清楚自己這門手藝能否為自己找到價值。

陳岸瑛說，研培計劃最看重的是提高傳承人的反思能力和溝通能力。集中學習時間是一個月，最關鍵的不是提升技藝水平，而是在一個新的環境中，重新整理自己的工作經驗、思考未來的發展方向。

清華非遺研培計劃匯報展現場，陳岸瑛與非遺傳承人在現場

“據我們對傳承人的調查和回訪，絕大多數傳承人的收獲，都在于增強了傳承的熱情和信心，加強了對所傳承項目的理解，對于未來的發展方向有了更明確的把握。”陳岸瑛比較欣慰，雖然培訓時間并不太長，但是在他看來成果還不錯，顯著提升了學員的文化自信、傳承水平、研創能力與協同創新意識，形成了濃厚的學術交流氛圍，實現了多樣化的跨界合作。

在清華學習期間，何滿感受到了國家政策對非遺的保護，不僅僅能夠學習藝術史，還能看到博物館里的作品，課程還安排參觀故宮、國博、美術館。眼界的變化讓何滿感受到了手藝人的價值：“現在好了，錢賺得多，社會地位也高，最重要的是國家越來越重視我們這些民間藝人，大力支持發揚光大，覺得自己責任挺大!”

何滿 純銀一體壺

《銀竹酒具》 何滿（青海銀器）＋呂成（嵊州竹編） 2016年

如今，他的作品也不再僅僅是原有的宗教用品，也出現了不少具有實用功能的日用品。今年，他和清華研修班同學陳利一起被評為全國非遺保護工作先進個人。

1978年的俞均鵬，出生在一個徽州漆器制作世家，祖輩世代業漆。如今已是非物質文化遺產漆器制作的傳承人。

俞家是徽州漆器制作世家，經營有“俞連源”漆號，俞均鵬的祖父還與賴少其、林散之、黃澍、亞明等文人皆有來往。對于漆器自小耳濡目染，在徽州漆器制作和髹飾技藝上得到了系統學習，尤其是漆砂硯、菠蘿漆、八寶砂、推光漆、漆器修復等技藝制作上深得祖父真傳，俞均鵬自12歲開始就能夠獨自完成爺爺交給制作小件漆器的作業。

遵循著祖父的足跡，俞均鵬走上了漆器制作這條道路，2009年成立了自己的漆器制作工作室，致力于菠蘿漆、漆砂硯等技藝的研究。

《菠蘿漆紫砂茶具》 俞均鵬（徽州漆器） 2017年

邢窯 張志忠 徽州菠蘿漆 俞均鵬=鼓舞

徽州漆器的制作工藝有鑲嵌、刻漆、描金彩繪、磨漆、堆漆五大類。其中鑲嵌以螺甸漆器著名，磨漆以波羅漆和漆砂硯著名，彩繪以脫胎彩繪漆器著名。俞均鵬介紹，從制坯開始，徽州漆器有多達上百道的工序，堆、埝、打磨、拋光等等。這些程序中，有的需反復幾遍才能完成，講究力度、講究技法，所以一件作品費工費時。俞均鵬說，他曾為一件作品花費時間長達11個月，慢工出細活。

2015年，俞均鵬作為第一批“研培計劃”的傳承人進入清華培訓，并在成果匯報展上展出了菠蘿漆瓜形漆砂硯、錫胎葫蘆花瓶、瓷胎花瓶等三件作品，其中金玉滿堂菠蘿漆花瓶被清華大學美術學院收藏。結業后，俞均鵬潛心整理家族傳承譜系，琢磨材料、工藝、器型等基礎性問題，不斷提升自我。與此同時，與研修班其他同學開展了多樣化的1+1合作，創作出不少廣受好評的精品。

現在，俞均鵬回到安徽繼續漆器的研究和創作，他以生漆為原料，將這一門古老的傳統技藝經過工藝處理之后，用以現代的裝飾家具、容器，制作成各種日用品、工藝品等。

與何滿、俞均鵬一樣，不少傳承人都找到了在當下社會中的發展思路，陳岸瑛還舉例說，比如山西絳州剔犀傳承人何鵬飛，工作室規模小，產品數量也不多，跟何滿一樣，都比較注重傳統脈絡的梳理，在材料和工藝方面精益求精，再加上隨時代而變、為生活而創新，因此深受藏家和消費者歡迎，一款新產品出來很快就能找到有緣人。陳岸瑛說，他們都算是“小而美”的成功案例。

中國美術學院手工藝術學院院長周武

同樣作為第一批試點學校，周武負責的中國美術學院手工藝學院也是非遺研培計劃的重要地點。

“在非遺研培中，我們教學不能僅局限于提供畫圖、造型或者技術的訓練，更關鍵的是要提供一個激活和促進手工藝成長的平臺。”周武的這句話被眾多媒體引用，來闡述非遺研培計劃的真正目的。

“手工藝不應該以簡單的畫圖與造型技藝作為終極追求，手工藝人應以材料和工藝為基礎，不斷地思考和嘗試如何將其轉化成表達自己心靈物件的創作探索，這意味著手工藝的學習其實應該是多維的，需要打開眼界，提升學養，了解多領域的藝術形式，嘗試跨界的創作思維，讓不同知識體系和不同思維架構的傳承者與老師面對面交流碰撞，才能產生轉化，才是活態的傳承。”關于非遺的“活化”，周武有深刻的思考。

國家非物質文化遺產展示保護基地專家委員會主任馬盛德與非遺傳承研培班的師生合影（攝影：郭國柱）

培養一個手藝人 帶動一片產業

5月底，中國美院新一期研培計劃的課程開課了，40多位傳承人參與了培訓。周武向雅昌藝術網介紹，如今的研培計劃讓他想到上世紀五十年代初期，中國美術學院開展過的“民間美術工藝研究班”項目，當時的學員也都是從生產一線直接定向選送來，上課的老師除了學院教師，還有來自各產區的大師，他們的知識架構和學校老師是不一樣的、形成了良好的互補性——他們來自生產一線，具備老師們不具備的，長期面對材料、工藝和技藝所積累下來的認知力與感受力。

培養一個，帶動一片。這是目前研培計劃的非遺保護策略之一，培養一個人，帶動一個非遺門類的發展。

青瓷傳承人甄景虎，是越窯青瓷工藝美術大師嵇錫貴的徒弟，是杭州工藝美術大師。出生于70末的甄景虎陶瓷專業科班出身，甄景虎2000年畢業之后依然從事陶瓷事業，開了工作室，生意好到自己忙不過來，十年前擴展為工廠。

甄景虎 青瓷作品

甄景虎認為越窯青瓷的問題在于沒有創新，一直在模仿古代。談到工廠的生意，甄景虎坦言說搞生產其實完全違背了自己從學校出來做作品的初衷。后來來到杭州工藝美術博物館，持續了五年創作、燒制。“看陶瓷史，每個朝代的工藝都在變化，大師們都會思考如何適合這個朝代，適合時代的生活方式，非遺要做的就是要在保留傳統技藝基礎上找到新的生命力。”甄景虎說。

收到研培計劃的邀請時，甄景虎特別高興，似乎圓了自己的美院夢：“研培計劃的課程安排從藝術史到設計，從藝術鑒賞到非遺活化，每天都有不同的知識灌輸到我的腦子里。收貨很豐富，需要慢慢消化。”

來自云南的李文彬，今年47歲，他是大理鶴慶銀飾鍛制技藝傳承人。他告訴雅昌藝術網，自己從17歲開始就跟著當地的老師傅學銀飾鍛制的手藝了，那時的師父更注重傳統的規矩，最開始只是打掃衛生洗衣服，一年之后才真正開始學手藝。

跟著老師父學到了基礎的活計，從云南到四川，也去過藏族，辛苦營生。1990年的時候，生意不錯，做衣服上的白銅簾子，人們節日盛裝上的裝飾，一條能賣180元，在當時算是特別高的收入。李文彬受到了傳統的銀飾鍛制技藝，后來又在創業中學到了多種首飾制作的技藝，于是成為傳承人。

如今，家里開著工作室，李文彬的手藝需求量并不小。受到邀請，他還是來到中國美院來參加培訓，李文彬感覺到了文化熏陶的重要性，他知道技藝想要傳承，就不能像老師傅一樣只會制作一把壺。

《茶具套裝<承瑜>》 田靜（建水紫陶） 2017年

《紫陶剔犀茶罐》 何鵬飛（絳州剔犀） 田靜（建水紫陶） 2017年

在清華美院參加研培計劃的傳承人中，也有不少往規模化方向發展的非遺手藝。例如，云南建水紫陶傳承人田靜、田波兄妹的“田記窯”，帶動了當地百余人就業，他們在泥料上非常講究，從采泥到煉泥都很精心，制作工序多，工藝精湛，還恢復了柴窯燒造，以飲茶為核心形成了穩定的粉絲群，并形成了品牌效應。龍泉青瓷傳承人金逸瑞的“南宋哥窯瓷業”，以純手工藝術、日用精品為主，目前也開始向品牌化方向發展。

2017年3月，國務院辦公廳轉發了原文化部、工業和信息化部、財政部制定的《中國傳統工藝振興計劃》，為傳統工藝的發展提供了系統化的支持，各省市也紛紛出臺了振興計劃。前不久，四部委聯合發布了第一批國家傳統工藝振興目錄，涉及全國383個傳統工藝項目。這為數量并不多的非遺項目提供了更多保障。

當務之急，是要讓年輕人接班。

2006年，“文化遺產日”剛剛被確定的時候，非遺對于大部分人來說還是一個新鮮的詞匯，我國非遺的存在狀態也并不樂觀，當時的媒體曾經這樣描述：“尚有不計其數的文化遺產正處于瀕危狀態，它們猶如一個個影子，隨時都可能消亡。”

全國非物質文化遺產保護工作先進集體先進個人和第五批國家級非物質文化遺產代表性傳承人座談活動現場

從左至右為傳承人何滿、項兆倫副部長、傳承人陳利、陳岸瑛

十幾年過去了，無論是國家政策還是社會資源，給予了非遺手藝人們前所未有的支出和保護。就在三天前的6月6日，法國傳來了好消息，在巴黎聯合國教科文組織總部舉行的《保護非物質文化遺產公約》締約國大會上，中國又一次當選了聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會的委員國，從2018年到2022年五年任期，在非遺《公約》中具有重要職能。也是這一天，在國內，文化和旅游部公開表彰了為我國非遺保護工作做出巨大貢獻的集體和個人，是國家對非遺工作者和機構的幾種肯定。

那么，我們的非遺還存在哪些難點呢?后繼無人，陳岸瑛給出了當下非遺傳承最普遍的難點。

李文彬有兩個兒子，小兒子在浙江大學上學，大兒子不讀書之后跟著他學手藝，二十多年來他自己也在不斷帶徒弟。

“但是如今的年輕人對于手藝的理解不深，跟著師傅學了一年兩年，銀飾手藝是體力活，掙錢又太少了，就不愿意繼續做手藝了，而是用學到的簡單的技巧去吸引顧客，但是技術不過關，沒做幾年，又被淘汰了。”李文彬告訴雅昌藝術網，他的最大困惑就在這里，他希望年輕人能夠投入到這個行當里面，能夠讓手藝繼續傳承加下，卻每每都失望。

年輕人越來越少了，今年47歲的李文彬說，像他自己這個年紀的，在第一線的人也很少了，很多人回家帶孫子去了。“有一些好的傳統工藝，就像是取經一樣，從四面八方辛辛苦苦收集而來。”不過幸虧帶了二十七八年的徒弟，也有幾個能夠長期堅持至今的好徒弟。

據陳岸瑛的了解，在蘇州鎮湖，從業人群算是非常多的了，但多數都是40歲以上的繡娘，年輕的繡娘越來越少。為了解決基層從業人員短缺問題，蘇州人不得不去朝鮮培養繡娘。“現在的生活條件越來越好，工作機會也越來越多，愿意靜下心琢磨一門手藝的年輕人不多。”陳岸瑛說。

不過，在景德鎮、宜興，年輕人倒是不少，不僅有年輕的手藝人，還有年輕的設計師和經營人才也都聚集在那里。2004年后“景漂”現象的出現，標志著傳統工藝在景德鎮的全面復興。如果以景德鎮為標桿來衡量，多數傳統工藝產區離“振興”還有較大距離。

國家非物質文化遺產展示保護基地專家委員會主任馬盛德也談到，傳承人高齡化一直是非遺保護工作中面臨的一個令人棘手的問題，不少年輕人并不熱愛自己父輩所從事的技藝。

當然，隨著非遺在社會中的認知度越來越高，這樣的現象也在改變。馬主任講述了一個故事：記得前幾年在一所美術院校的研培課程上，有一對來自青海的藏族父子，父親是當地牦牛皮制品——尤其是藏靴技藝的傳承人。這種牦牛皮靴在今天受到的沖擊是很嚴重的，因為它皮料成本高、技藝成本高，無法跟現在市場上便宜又時尚的皮革靴子競爭。因此，兒子原本是對于父親的這門手藝不屑一顧的。但在參加課程之后，他忽然意識到了自己父親手藝的價值。作為年輕人，他懂得網絡，所以他就開始為他父親的手藝進行網絡銷售，幫他父親一起研發具有新的功能和樣式，同時又保持著傳統工藝的皮質品，取得了很好的效果，他自己也逐步熱愛上了這項技藝，現在成為了父親技藝的繼承人。

陳岸瑛也談到，在清華的非遺研修班中約有半數學員是“傳二代”，從某種意義上可以說，我們是在為他們的父母解決傳承難、傳家難的“心病”。這些“傳二代”，絕大多數受過大學教育，多數從事過其他方面的工作，后來才回到家庭或家族企業來傳承。可以說，凡是來清華學習過的“傳二代”，都堅定了傳承的意愿和信心。“我們高興地看到，他們現在發展得越來越好，有的已經挑大梁了。我們希望培養的就是這樣的榜樣。”陳岸瑛說。