我們的博物館收藏要強調藏品“見證物”的概念，藏品不是越貴越重要，背后有故事的就是好藏品，因為它見證了人類歷史的發展。

金蟬玉葉

博物館要收藏“見證物”

博物館收藏、展示的是人類發展的過去和今天，為了明天收藏今天。今天的博物館，遇上了快速發展的時代、變革的時代、互聯網的時代。從2005年到2015年，中國的博物館“翻了三番”：博物館的數量翻了番，面積翻了番，服務公眾的能力翻了番。南京博物院的觀眾量從10年前的五六十萬，到去年的329萬。未來，沒有博物館的地方要建博物館，有博物館的地方則要提升博物館的品質。

我們的博物館收藏要強調藏品“見證物”的概念，藏品不是越貴越重要，背后有故事的就是好藏品，因為它見證了人類歷史的發展。比如，假設一個礦泉水瓶，被宇航員帶到太空、登上月球，它就不是一個普通的礦泉水瓶，因為它是一段重要歷史的“見證物”。文物、標本、科技成果、當代藝術品、非物質文化遺產，以及特殊語境下的不可移動文物，都可以是“見證物”。所以在2013年我們把“文物征集經費”改為“藏品征集經費”。

公眾在文化消費方面的需求變化是很快的，對精神的需求提出了更高要求。中國已經把博物館建設列為國家戰略，讓博物館的特色和多樣性成為現實需要。藏品多樣性、展覽多樣性、形式多樣性，社會發展的每一個方面都可以成為博物館的需求。公眾需要更多好展覽，所以，我們不一定“藏”，但我們可以“展”。去年我們又進一步把“藏品征集經費”改為“展品征集經費”。

好的博物館自身一定有明確的定位，所有的展品都講一個關系。比如大英博物館圍繞著歷史——收藏全人類的歷史，其定位就是“讓全世界的人來大英博物館看自己的歷史”。大都會博物館是藝術博物館，其定位是“讓全世界的藝術愛好者到紐約看全世界的藝術”。在收藏過程中，跟博物館定位合適的就要，不合適的再好也不要。

好的“關系”1+1大于2

時代需要我們講好中國故事，講好地域文明故事。講故事靠的是展覽，用展品組合出相應的“關系”，變成展覽。我們要創新思維。每個人或多或少都有思維定式。比如衍生品方面，我發現我們五六十歲的人說好的產品，一般都賣不出去，只有二三十歲的年輕人說好的才能賣的出去。了解了這一點，就讓合適的人去做。

我們院里有一件藏品，被評為“鎮館之寶”之一。其實這件藏品當時甚至不是一級文物，看起來很普通，一只金制的小蟲放在一片青玉的葉片上，定名叫“金蟬玉葉”，出土于江蘇一個貴族小姑娘的墓中。但是后來專家研究，這里的蟬應該叫知了，“金蟬玉葉”可以諧音“金知（枝）玉葉”，這件藏品就變得特別有意義。藏品不能用錢的概念衡量，但是如果按現在的價格算，金的小知了最多1萬元，青玉葉片2千元，看起來是不怎么值錢的，但是把金蟬和玉葉組合到一起，這里面的意義，我想100萬來衡量也不貴。所以經過“創造”，同樣的物品，組合產生極大的不同。收藏有關聯的藏品，這就是創造特色。

展覽不是加工現成品，而是創造好的創意產品，進一步挖掘和組合資源。第一，是組合，用兩件及以上展品講清楚一件事，用差異性和對比性來搭配組合。第二，是節奏，展覽有自身的韻律。第三，講好背后的故事。第四，傳承中國傳統文化。

博物館舉辦展覽是創造性勞動，不要讓藏品在庫房里沉睡，藏品被用得越多證明越有價值。一件藏品如果在庫房里存放50年不展覽，它對于一整代人就是沒有價值的。策展人的作用，不是把藏品展出來，而是尋找關系，尋找藏品與藏品、藏品與人、藏品與地域間的關聯，并把這些關系告訴公眾。在收藏的時候，要收藏成組、成對的物品，達到1+1大于2的效果，這就是尋找有價值的關系的重要性。

我有個“老”學生，酷愛收藏。退休以后，他把家里收藏的藏品分類、組合成4個展覽，把2個展覽捐贈給博物館。一般博物館收藏的獎勵，不超過評估價的三分之一。博物館在收藏他藏品的時候按展覽進行評估，不是按一件件物品評估。他說，2個展覽收到的獎勵，比這幾年所有收藏的投入還要多。

所以，我們收藏藝術家的作品，光有作品不行，草稿也要，畫夾也要，如果有創作之前拍的照片也全要。比如我們做陳之佛先生的展覽，我們就會把素描、白描、成品放在一起展覽，這個過程特別重要。

每一個員工都有機會成為策展人

為了讓每個年齡段的觀眾都能在這里找到自己的所愛，我們要提供優質的展覽產品。展覽是“我展，你覽”。覽的人高興了，展的人才會滿足。有一次，我去加拿大皇家安大略博物館的庫房參觀，看到一批埃及文物。埃及法老與我們的漢代諸侯王有兩個“一樣”，一個是追求身體的不朽，埃及做成木乃伊，諸侯王用金縷玉衣；第二個是精神的永生，埃及法老認為靈魂不滅，中國諸侯認為視死如生。同樣的追求，但是兩者的形式、方式不一樣，就可以做對比展。我們引進埃及法老王的文物展品，與我們的漢代文明做了對比。這個展覽反響特別好，4個月展期，31萬人次參觀，200余場教育活動。

南京博物院同時有22～23個展覽，一年有450～480場演出，600場左右的社會教育活動。2014年觀眾量228萬，2015年260萬，2016年290萬，2017年329萬，今年預計375萬觀眾量，我們的觀眾量逐年增加。

這些好展覽依托于南京博物院的“策展人制度”。院里每一個中級職稱以上的員工，都可以做策展人，半年一次報選題，選題通過后，提供小展覽2萬元、大展覽5萬元的經費進行展覽策劃，這個展覽所有的思想都是策展人獨立的。如果策劃過程遇到難點，我們會組織五六人開一個小型策展會進行討論，提建議。策展人需要先設計內容，講好故事；第二步用故事去選擇展品；再請大家只看展品，能否看到后面的故事；進而進一步完善方案。接下來，策展人需要建議展覽形式、社會教育活動、文創產品開發、宣傳方案，等等一整套方案。在合適的時間，我們將方案進行部門分工，把展覽落實。一個策展人的思想，加一個團隊的協作，是符合中國特色的策展人制度。

創新要改革，突破常規，改革的時候，包容“違規”，這就是“試點”。這樣的前提下，才能激勵創新，而創新最有效的途徑就是跨學科、跨領域。

讓博物館插上互聯網翅膀

還有很重要的一點是擴大傳播。原來我們的宣傳側重于明星展品，這是西方藝術博物館的做法，因為要盡可能隔斷藏品與所在地的關系，隔斷藏品與人的關系，把所有展品認為是可移動文物，重點突出單件藏品的價值。但現在我們會告訴大眾，哪幾個展覽或哪些故事最值得看，講展品背后的關聯和故事。

博物館要擴大開放程度，在互聯網時代，做“超級鏈接的博物館”。我們在抖音也做了傳播，很多人說博物館怎么能用抖音呢。抖音是一個工具，主要看傳播的內容是什么。我們今年博物館奇妙夜當晚進行了直播，在線觀看的觀眾120萬，社會效應特別好。還有一場公共講座，現場來了430余位觀眾，我們用了網絡直播，有20萬聽眾在線聽我的講座，我很幸福，這靠的是互聯網。

我們的館里有免費Wi-Fi，我們的展廳允許觀眾拍照，就是讓大家看完展覽后拍9張照片發朋友圈。我們一年400萬觀眾，如果十分之一的觀眾發朋友圈，每個人至少100個微信好友，傳播量就是4000萬。這樣的傳播，比任何媒體的傳播手段都好。博物館面向社會公眾，突出的是教育意義，不能高冷。