桃花源圖（國畫） 161.5×102.5厘米 明代 周臣 蘇州博物館藏

“唯有家山不厭看”“我來添爾一峰青”“筆硯寫成七尺軀”“我向毫端尋往跡”。中國古代山水畫所蘊含的精神追求、所達到的筆墨成就、所代表的人文內涵，一直是后世研習傳承的重點。在新的時代背景下，中華優秀傳統文化如何實現創造性轉化、創新性發展，需要立足于傳統進行系統性梳理、比較性研究，也需要發掘與當代精神相契合的點，并通過合適的闡釋方式讓公眾易于接受。

北京畫院自2015年起推出的“中國古代書畫研究系列展”，以明清繪畫為切入口，通過整合國內重要文博機構的藏品資源，以共同辦展的形式，將明清繪畫的不同切面分類整理、展示，蔚為大觀。迄今為止，已舉辦明清文人實景山水作品展、傅山書畫精品展、明清人物畫的情與境等展覽，在業內屢獲好評。11月5日起，作為該系列第四展的“我向毫端尋往跡——明清山水畫的古意今情”匯集了故宮博物院、蘇州博物館、廣州藝術博物院等單位收藏的35位書畫家的逾50件明清諸派的摹古佳作，在北京畫院美術館持續展出一個月。從明清文人的實景山水中挖掘山水畫“實景”與寫生的關系，到傅青主的個案研究，再到明清人物畫情與境的營造范式，以至從“摹古”中尋覓古意今情，這個研究系列從畫家在自然界中如何進行寫實性描繪的討論，又回歸到強調傳統繪畫中臨習古人的重要性，再一次顯示了“向傳統致敬”的真誠和深度。

以古為師，是中國繪畫傳承至今的不二法門。師古人與師造化，同為中國繪畫不可或缺的承學方式。一般來說，畫家把臨、摹、仿作為繪畫入門的途徑，通過臨摹古人的畫作，傳達先賢的神韻，并在此基礎上以自然為師，最后達到理想的境界。明清時期，隨著城市商業的繁榮和文人士大夫對“格物致知”靜觀沉思的追求，文人畫占據了畫壇主流，亦是明清文化形態中濃厚的復古傾向的反映。諸多畫家極盡摹古之能事，通過吸收古人的筆墨技法，融入古人的情與神、心與意，使摹古成為文人畫家與古人進行心靈溝通的方式。到了清代，“四王”的臨習出入宋元，刻意摹古，慘淡經營，梳理和總結了中國山水畫的筆墨藝術，使之具體而微，修正了禪學意味上的虛玄之象，實現了“精妙而能”。本次展覽上，包括沈周、文徵明等吳門畫派畫家和以董其昌等為首的松江畫派以及清初“四王”等傳派的摹古山水畫佳作，共同呈現了這一臨習傳統的情形，以及明末清初山水畫壇流派紛呈、氣象萬千的局面。

但摹古不僅僅是對繪畫技法的深研與繼承，更是同古意、憧憬、理想的對話與交流，是在諳熟傳統之后通過主觀性理解，結合個人生命體驗、藝術感悟之后的推陳出新。此次展覽中蘇州博物館藏周臣的《桃花源圖》，以陶淵明《桃花源記》為繪畫題材，描寫了東晉孝武帝太元年間武陵漁人誤入桃花源，遇先秦避亂于此隱居的后人的情景，畫意清新，構圖深遠，用筆尖勁爽利。畫家通過對文人士大夫心中桃花源的著意描繪，表達了對理想社會及生活的一種向往和價值追求。

明清畫家師古、仿古有哪些途徑，古意如何轉化，展覽中亦有探索。如蘇州博物館藏文徵明的《三絕圖卷》，畫中的粗筆水墨主要取法于沈周、吳鎮，兼師倪瓚、趙孟頫和黃公望，畫面內容則以實景“石湖”為題材，這里據傳是畫家經常與友人雅聚之地，畫卷上的題詩更是反映了其登高訪古泛舟游湖的雅樂，是將古人詩意進行形象轉化的實例。此外，蘇州博物館藏清代僧人上睿的《為友梅作行樂圖冊》，描繪了其為友所作的四季行樂圖，云山游“春”、荷塘消“夏”、“秋”郊圍獵、“雪”山訪友，盡顯畫家高情逸致。中國國家圖書館收藏的唐寅繪《唐解元仿古今畫譜》等善本、古籍與版畫則反映了傳承的不同形式和效果。

明清的畫家通過臨仿的方式體味先賢的“古意”，用筆墨語言實現了轉化。那么，今天的中國山水畫家如何在學習前人的基礎上，“師古而化之”，開辟蹊徑、借古開今？展覽一方面通過獨特的展陳方式和環境營造，使觀眾徜徉于與古人心靈相通、精神相融的山水世界里悄然入境，另一方面，借助“由古向今”的敘述方法和展覽脈絡，還原了明清山水畫摹古題材創作的發展歷程，讓觀者在與古人對話、吸取藝術養分時，思索今天的創作坐標。“摹古”是為了“出新”，此次展覽是對當代中國山水畫發展的一次啟迪，同時也反映了北京畫院一直踐行的以問題意識帶動學術研究、以學術研究帶動展覽呈現的研究與展覽方式。