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天涼好個秋 中國古畫里的那些秋色
秋色,正濃。
人們對秋似乎有特別的感受,“裊裊兮秋風,洞庭波兮木葉下”是屈原的秋;“空山新雨后,天氣晚來秋。明月松間照,清泉石上流”,是王維的秋;“停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花”,是杜牧的秋;“自古逢秋悲寂寥,我言秋日勝春朝”,是劉禹錫的秋;“這秋雨的私語,三秋的情思情事,情詩情節,也掉落在秋水秋波的秋暈里,一渦半轉,跟著秋流去”,是徐志摩的秋。每個人眼中的秋色都不一樣。那么,古畫里的秋色有些什么呢?
《秋山問道圖》
作者:巨然(僧人),北宋
《秋山問道圖》是一幅反映秋景的山水畫,主峰在中間。山峰氣勢溫和厚重,石少而土多,典型的江南丘陵地貌,與北方畫派石體堅硬、氣勢雄強的畫風完全不同。中部是山間谷地,濃密的樹林中有幾間茅草屋若隱若現,一條小路從柴門跟前彎彎曲曲地通往深谷。如果將局部畫面放大,茅屋中的人兒清晰可見,他正端坐在蒲團上與后邊側身坐著的人交流著,估計那人便是問道者,由此點出“問道”的主題。明凈的山色渲染襯托出高士風采。畫面下部的坡岸逶迤,坡岸上面草木豐茂,水邊的蒲草正隨著微風輕輕搖擺,顯示出秋高氣爽的意境。整個畫面超塵脫俗、幽深靜謐,感覺到禪宗宣揚的清澈澄明的禪心與空寂溫靜的大自然的融合。作者用淡墨長披麻皴,顯出土石渾厚的質感。山頭處用水墨烘染塊塊卵石,以焦黑點苔,沉著利落,使整個大山更具有靈動之感。
《秋山問道圖》是巨然傳世名作之一,巨然是史上記載不多的僧人畫家之一。
《秋庭戲嬰圖》
作者:蘇漢臣(畫家),北宋
蘇漢臣早年的時候在民間當過畫工,宣和年間進入徽宗畫院,主要畫佛像及人物,其中尤以童嬰題材最為人所贊賞。
《秋庭戲嬰圖》反映的是在一個秋天的庭院中,孩童游戲玩耍的畫面。一柱擎天的太湖石旁,芙蓉與雛菊搖曳生姿,點出秋日里的景物生態。這種細膩寫實的風格及注重細節的描寫,都是宋代寫實風格的代表。這張畫除了細膩地將男孩、女孩面貌、年紀的差異表現得十分得體外,還能將小孩那種玩心特重,專注于游戲的神情表現出來,這也是蘇漢臣嬰孩畫中,最能打動人心的地方。
庭院中,秋色十分好看,姐弟兩人卻顧不上嬉戲打鬧,而是圍在小圓凳旁聚精會神地玩推棗磨的游戲。距離他們不遠的地方,圓凳上、草地上還散放著轉盤、小佛塔、鐃鈸等玩具,說明姐弟倆也熱愛喧鬧的游戲。
由于畫中姐弟倆所玩的棗子是北方作物,當時的江南并不生產。加上全畫的描寫,極端細膩、寫實,符合北宋末期的宮廷院畫特質。根據這條線索,專家推測此作完成的時間,應該是在徽宗的宣和畫院時期。
《秋庭戲嬰圖》的背景部分是,筍狀的太湖石高高聳立,造型堅實挺拔,周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊,這樣的布局,不僅沖淡了湖石的陽剛之氣,也充分點出了秋天的節令。
《四景山水圖卷·秋景》
作者:劉松年(畫家),南宋
《四景山水圖卷》共四幅,即春、夏、秋、冬四景,描繪了在山湖樓閣中幽居的大夫們的閑適生活。第三幅為“秋景”,觀山,秋高氣爽,霜葉盡染。
劉松年的畫面以人物活動為中心,人物雖小但形神完備,他再結合界畫技法,精心構建庭院臺榭等建筑,工整精巧,或富麗,或古樸。把人和建筑融在一起,非常細膩、新穎。劉松年的筆法俊秀,墨色也顯清淡,歷經南宋孝宗、光宗、寧宗三朝,他的畫作有“院人中絕品”之名。
臨安是南宋的都城,房地產業非常發達,別墅庭院等建筑別具一格,高官顯貴們居住其間,劉松年作為畫院畫家,常年和他們來往,熟稔一磚一瓦,一草一木,一人一物,繪畫起來自然得心應手。“秋景”體現的是老樹經霜,朱紫斑斕。庭院環繞以樹石圍墻,有小橋曲徑通幽,與外部湖山景觀相隔離,似乎有遮擋秋之意。庭中窗明幾凈,一老者獨坐養神,有侍童汲水煮茶,一派閑情逸趣。畫面中有小橋,分別在園門的內外,兩橋結構也有區別,人在進出的時候會有不同的感受。畫家的注意力從山川自然的野韻轉移到人工營造修飾的景物,這種題材風格的轉變,從側面反映出南宋時期,一大批無心復國的官僚們,專注于享樂的生活態度。作者以秋色為題材,渲染了秋的安逸、靜美和雋永,或許這正是另外一層含義,借以表達內心的情緒。
郭志英
編輯:楊嵐
關鍵詞:秋色 古畫 畫面 天涼 秋