深鎖春光一院愁。

行到中庭數花朵，

蜻蜓飛上玉搔頭。

傅抱石

春詞詩意

立軸 紙本設色

109. 2×30.5 cm

1945年

題識：新喻傅抱石重慶西郊寫。

鈐?。焊担ㄖ煳模⒁矣希ㄖ煳模?、其命維新（朱文）

自題簽條：春詞。抱石題。鈐?。焊?/p>

著錄：葉宗鎬：《傅抱石年譜》（增訂本補編），上海書畫出版社，2012年12月，頁27。

出版：

萬新華 黃海濤編：《所謂伊人：傅抱石仕女畫集》，譯林出版社，2014年8月，頁113。

萬新華編著：《金剛坡下·傅抱石》，江蘇鳳凰美術出版社，2019年6月，頁304。

來源：

香港2012年秋季拍賣會第1418號拍品

簽條

出版物書影

新妝春光

——傅抱石《劉禹錫〈和樂天春詞〉詩意圖》讀記

文/萬新華

新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁。

行到中庭數花朵，蜻蜓飛上玉搔頭。

《和樂天春詞》是唐代詩人劉禹錫為友人白居易《春詞》創作的一首和詩，描寫一位宮女扮好新妝卻無人賞識，百無聊賴地獨自數花解悶，引得蜻蜓飛上頭來的情形，抒寫了宮怨閨情，別有一番韻致。

白居易《春詞》云：“低花樹映小妝樓，春入眉心兩點愁。斜倚欄桿背鸚鵡，思量何事不回頭？”再現了一個斜倚欄桿、背向鸚鵡、眉目含愁的青年女子形象，末句以反問的形式輕輕一撥，意味深長。

《春詞詩意》局部

然而，劉禹錫寫閨中女子之愁，則別出蹊徑。女主人公梳妝一新，急忙下樓，并無多少愁怨，似帶幾分喜色。宮苑中艷艷春光，使她暫時忘卻苦惱，心生一絲朦朧的希望，然庭院深鎖，獨自一人，頗覺寂寞，后二句滿目生“愁”，無心賞玩，無端煩惱上心頭，只能“數花朵”遣悶，空負春光，嘆之、憐之，無比精彩地刻畫出那沉浸在愁怨中的凝神佇立之態，也暗示了其花朵般的容貌，以致蜻蜓錯把美人當花朵，輕輕飛上玉搔頭，含蓄地引出院愁、花愁、人愁的主題。

顯然，劉禹錫別出心裁地描繪了青年女子在春光爛漫中的孤寂之境，新穎婉約，可謂神來之筆。同時，他以美人自況，寄寓空懷報國之志，惜無賞音者，抒發了自己抑郁困悶的心境，也引來無數文人騷客無限追索，正如近代俞陛云《詩境淺說續編》評曰：“此春怨詞也，乃僅曰‘春詞’，故但寫春庭閑事，而怨在其中。第二句言一院春愁，即其本意”，而清代宋顧樂《唐人萬首絕句選評》著重分析：“末句無謂自妙，細味之，乃亭其凝立如癡光景耳?！?/p>

傅抱石一生崇尚浪漫主義，講求詩情畫意。1942年9月22日，傅抱石為重慶夫子池個人畫展作序，就畫題來源進行說明：一、擷取自然，二、詩境入畫，三、歷史故實，四、臨摹古人。他特別表達了對詩畫關系的獨特見解：“我認為一幅畫應該像一首詩、一闋歌，或一篇美的散文。因此，寫一幅畫就應該像作一首詩、唱一闋歌，或做一篇散文。”

傅抱石擅長美術史論，熟悉文學故實，習慣以歷史典故、文學名篇為題，對杜甫《麗人行》、白居易《琵琶行》、李白《怨情》、金昌緒《春怨》、李商隱《夜雨寄北》、宋光宗《題張萱游行士女圖》等詩篇熟稔于心。在他的畫筆之下，這些詩篇給程式化的傳統仕女畫注入某種情節、某種情感的方式，也成為傅抱石抒情遣興的工具。因而，歷史故事與唐宋詩詞的結合，成為傅抱石仕女畫創作的主要路線。

《春詞詩意》局部

1945年的某天，傅抱石得讀劉禹錫《和樂天春詞》，被其意境深深地吸引。他不斷揣摩，力求圖像，再現詩意。畫面中，高檐梁棟，細筆勾勒，淡色渲染，暈出縱深空間感，暗喻著宮苑深深；妙齡女子新妝初成，面容清冷，鳳眼微斜，著白衣藍裙，倚柱佇立，惟枯候多時，期盼者終未出現，只見蜻蜓款款徘徊，刻畫細微，欲棲息玉簪，益顯寂寥凄然之幽怨。仕女用筆細膩，敷色秾麗，點晴神妙之效頓生，與樓閣粗率之法形成精致與粗放的對比，更顯朦朧似水、楚楚動人，頗具匠心。這里，他透過人物神情體態、背景陪襯、氣氛營造，輔以周遭微末細巧之物事以點題，令圖像、意象共融為一。

其實，隨著《杜甫〈佳人〉詩意》《白居易〈琵琶行〉詩意》《李白〈長干行〉詩意》《周裕度〈題吳啟明柳枝〉詩意》等一系列描繪唐宋宮怨詩意畫的出現，傅抱石仕女畫風格逐漸形成。所作或倚竹而立的佳人，或相思情深的怨女，或罷曲歸來的歌女，或踏青游春的貴婦；或轉身回眸，或仰頭張望，或俯首沉思，或搔首弄姿，皆風情萬種；造型汲取陳洪綬的變形奇趣與石濤的灑脫意態，臨風搖曳，寫意飛動，展現出女子的婀娜身姿和妖艷嬌容。這些女子往往擁有纖細清晰的眉眼、清秀淺淡的鼻子和紅潤精致的小嘴，美艷驚人身伴芳華，成為組合后，形成了傅抱石作品中所獨有的嫵媚可愛與雍容端莊。

《春詞詩意》局部

“畫是無聲詩，詩是無聲畫?！比绻f，詩詞表現的是凝練、含蓄、抽象的畫意，那么，畫家就是用畫筆將古代詩詞的內容和意境，以可視的繪畫藝術元素充分地表達出來，使蘊涵的畫意更加豐富和具象。傅抱石喜歡以唐詩宋詞入畫，巧心營造，以凝練的圖像程式鋪陳畫面，以精湛的筆墨語言再現詩意，達到了畫中物象與詩文情致交融之境。

傅抱石不僅視美人為美之化身，也將所有美集于女子一身，賦予其獨立的人格和高潔的情操，成為自己靈魂的寄托。正如傅益瑤所說：“父親的人物畫在抗戰入蜀后才開始出現。那時，兵荒馬亂，現實的殘酷，精神的崩潰，對一個藝術家來說，無疑是最大的洗練”“人在最痛苦的時候，心靈最受壓抑的時候，在生與死的歧路上徘徊的時候，給人以信念，給人以理想，給人以溫情與希望的是什么呢？是美！美比任何道理都更接近真理，而女性美又是聚所有的美于一身的存在，更是靈魂的寄托之所。父親在戰爭年代里創造出理想的美人，可見他心中的希望之泉從未干涸過”。所以，傅抱石仕女畫有美麗、溫婉和端莊，更有一種“精神”，充滿著深情、高貴和智慧。

當然，仕女是《劉禹錫〈和樂天春詞〉詩意圖》的核心。傅抱石將妙齡女子置于宮苑深深的情境中，定格于“蜻蜓飛上玉搔頭”的瞬間，不僅再現了女子惆悵無言的失落之境，也凸顯了女性嫵媚曼妙的動人形象。人物造型源于唐代仕女，豐盈秀頎，一如既往的艷麗高貴。高古游絲式的線條來表現人物，飄揚飛舞的衣帶如行云流水，裙褶線條綿勁不絕，增強了人物的動感，輕重、緩急、粗細均把握得恰到好處，極富節奏韻律的美感。鬢發先用干筆皴擦塑形，虛入虛出，起筆時輕輕按下，行筆時飄逸流暢，收筆時輕輕提起，富有彈性，然后干筆皴擦暈染，再以水破墨，黑亮飄逸，頭發濃淡墨間的墨色變化與線條的表現自然靈活。眼睛先以淡墨勾，再用濃墨點，后用淡墨散鋒畫雙眸瞳孔，渲染數次，最后配上濃密的睫毛，虛實相生，深邃含蓄，時伴纏綿凄惻之愁，令人神靈飛越。畫眉先以淡墨大致勾勒，墨干后再用濃墨加深，眉線娟秀彎長，彎度流暢平和，眉毛則以散鋒細繪而成，細致秀美，眉心一點紅，靚麗嫵媚，而眉目間流露出纏綿悱惻之情。鼻子也僅以淡墨中鋒勾勒，流暢細致，后用墨點渲染鼻孔，加強立體感。櫻桃小嘴嬌艷欲滴，畫唇先用淡墨勾畫形狀，用筆較虛，并將下唇畫得稍稍豐潤，再用朱紅點上唇色，十分醒目。如此，《劉禹錫〈和樂天春詞〉詩意圖》展現出既明媚曼妙又清曠傲岸的風神。

眾所周知，傅抱石一直執著地追求奔放生動，反復創作古代歷史人物、唐宋詩意等，善于將奔放的創作沖動表現為想象的馳騁，特別注重氣氛烘托和意境營造，細膩地再現歷史人物的氣質和唐宋詩詞的意境，訴說精神貴族式的優雅傳統和深邃廣博的文化品格。

由此觀之，《劉禹錫〈和樂天春詞〉詩意圖》便是他對古代詩賦心摹手追的結果，既率意又精細，既有激情又不失法度，點畫之間洋溢著濃烈的詩情，抒發了悠遠深邃的歷史感懷，成為傅抱石抗戰時期仕女畫的經典之作。

裱邊左側，傅二石題：

此幀仕女，為先父抱石抗戰時期作于重慶，女子身著白色上衣和深色長裙，斜依在紅柱上，其形象尤其眼神透露著憂郁與期盼之神情，畫面背景淡雅簡潔，襯出了女子的典雅與自在。畫家以唐詩為依據而作，著重在仕女的形象刻劃上，體現出（畫家）對詩意的深刻領悟及（畫家）高超的造型功夫來。

裱邊右側，蕭平跋：

倚柱仕女，抱石先生一九四五年真跡，以游絲般細勁之線率意鉤寫，面容衣紋如顧愷之般高古典雅，又作蜻蜓飛向仕女發簪，可以想見高處香氣襲人也，當是先生妙想。

綜合而言，兩位先生對《劉禹錫〈和樂天春詞〉詩意圖》做了具體的畫面描述和恰當的分析評價，當是確論。

2019年10月17日