吳為山簡介：

全國政協(xié)常委，中國美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國城市雕塑家協(xié)會主席，2018年當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院通訊院士，2016年當(dāng)選烏克蘭國家藝術(shù)科學(xué)院院士、俄羅斯國家藝術(shù)科學(xué)院榮譽(yù)院士，2019年當(dāng)選意大利藝術(shù)研究院院士并獲米開朗基羅勛章。

11月初，在中國美術(shù)館舉辦的“偉大歷程壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術(shù)作品展”剛剛落下帷幕，《國家的脊梁》《遼寧號航母》《石榴花開》等諸多精品力作，展現(xiàn)著新中國70年來波瀾壯闊的偉大歷程和輝煌成就。在一個多月的展期里，這里吸引了一批批觀眾來觀瞻。

像這樣充滿精品力作又吸引觀眾眼光的主題展覽，在中國美術(shù)館從來不會“缺席”。這與全國政協(xié)常委吳為山不無關(guān)系。

如今已是中國美術(shù)館館長的吳為山總是說：“藝術(shù)起到精神引領(lǐng)的功能和作用，它出現(xiàn)的形式不是越多越好，而是越好越好。”在這“越好越好”中，吳為山可謂一個追夢的行者。

初心

青磚、黑瓦，石板街、串場河……

這是吳為山在夢中對于幼年時家鄉(xiāng)蘇北的悠悠印記。

吳為山出生在一個書香世家，家中所收藏的古書插圖與器皿畫作，為五六歲時的他打開了一扇藝術(shù)之門。清雅的山水畫和古香古色的仕女圖，至今都深烙在他的記憶中。

11歲，他開始摸索著寫生，畫鎮(zhèn)上熟識的老人。上世紀(jì)70年代末，十六七歲的吳為山響應(yīng)“向科學(xué)進(jìn)軍”的號召，曾一度嘗試棄藝學(xué)醫(yī)，但兩次高考都以一分之差落榜的現(xiàn)實，使他意識到，藝術(shù)道路或許才真正適合自己。

于是，他進(jìn)入無錫工藝美校學(xué)習(xí)泥塑。在這里，他第一次看到了維納斯像、米開朗基羅像、亞歷山大塊面像等雕塑；在這里，他聆聽過吳冠中、張道一、錢紹武等教授的講座，也接受了泥塑巨匠的言傳身教。多年以后，本身已成美術(shù)大家的吳為山于其自傳《在路上》中曾寫過這樣一段話：“我未能忘記張道一先生在我們那間小小的教室，講出了鼓舞人心的一句話：‘你們要立志將來在美術(shù)史上留下名字。’也許，年逾八旬的張先生記不得當(dāng)時講課的情景，可作為17歲的我，是多么的震撼！”

在西洋石膏像的潔白和惠山泥土的烏黑的強(qiáng)烈反差中，在大師們藝術(shù)實踐的耳濡目染下，吳為山逐漸明確了生命航向，堅定地走上了藝術(shù)之路。

1983年吳為山參加高考，以優(yōu)異成績同時被中央工藝美術(shù)學(xué)院和南京師范大學(xué)錄取。

上世紀(jì)90年代，吳為山相繼在歐美深造，領(lǐng)略世界多元藝術(shù)風(fēng)光的同時，也惋惜“不少亞洲人的作品基本都被美國當(dāng)代藝術(shù)同化了”。在這期間，他應(yīng)邀給荷蘭女王雕像，產(chǎn)生了一定國際影響。1998年，他獲得可以拿美國綠卡的機(jī)會，但一位90多歲的德裔美籍藝術(shù)家說，美國是一個商業(yè)社會，你不應(yīng)該在這里。中國是一個古老文明的國度，那里有令人神往的藝術(shù)，趕緊回到你的祖國吧。

吳為山如醍醐灌頂。

“我希望用雕塑建立一個精神的豐碑，影響未來一代和當(dāng)代年輕人，讓民族文化與民族精神生生不息。”

而今，他的雕塑作品不僅矗立在中國很多重要場所，還矗立在世界很多重要角落。

鑄魂

一刀一刀、一錘一錘、一手一指……

不厭其煩重復(fù)著，用心用情感受著，精益求精雕刻著，直到冰冷的材料變成鮮活的靈魂。

吳為山說，雕是減法，減去不該有的部分；塑是加法，加上屬于精神的部分。雕塑應(yīng)該在加加減減中，融合自身生命體驗，把精神塑造出來。

他一直在思考一個問題：如何用可視的形象，把不可視的歷史展示出來，讓每一座雕塑都能成為一個時代的坐標(biāo)。他曾請教于費(fèi)孝通先生，費(fèi)老語重心長地說，一生做一件事很不容易，你要把一代知識分子的精神風(fēng)貌塑造出來，中國知識分子最重要的特征就是愛國。2019年6月在國家博物館舉辦的“丹心鑄魂——吳為山雕塑藝術(shù)展”中，立著一座座中華杰出人物的雕像，吳為山這樣闡釋，他信奉“那些歷史的精英、文化的巨擘，在滄海橫流、浴火重生中，終以其精神而自塑成一尊尊不朽之像”，而作為一名造像者———雕塑家，他追求的就是“為時代造像，以丹心鑄魂”。

30多載春秋、500多件作品，最大的20多米高、最小的幾公分長。

他的作品是溫暖的，《睡童》《春風(fēng)》《母與子》等訴說著人世間的脈脈溫情。

他的作品是深厚的，《孔子》《老子》《李白》等彰顯著中華文化的博大精深。

他的作品是奮進(jìn)的，《百年豐碑》《雷鋒》等將人們帶到那個激情燃燒的歲月。

……

在侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀(jì)念館中，有一座組雕感染著每位前來瞻仰的參觀者。組雕中最令人悲憐的就是母子雕塑，要么是母親絕望地抱著死去的孩子，要么是嬰孩趴在死去母親的身上吮吸著最后一滴乳汁，要么是年邁的兒子攙扶著80多歲的母親在逃難……“這組作品使我開始思考雕塑藝術(shù)的本質(zhì)價值，雕塑應(yīng)該是表現(xiàn)靈魂的，這需要通過個體精神世界的把握，通過個體形象的塑造，或群體形象的塑造，來表現(xiàn)‘人類’二字。”

這是他寫意雕塑的代表作之一。

其實，早在20多年前，年僅30多歲的吳為山就提出“寫意雕塑”的概念，繼而

提出“中國寫意雕塑八大風(fēng)格論”，并不斷用作品證實寫意雕塑的存在與價值。他說，“只有對中華傳統(tǒng)文化進(jìn)行深刻研究后，才能懂得它的價值所在，從而熱愛它、追尋它、繼承它、發(fā)展它。我要用雕塑在中西合璧的基礎(chǔ)上，來強(qiáng)化中華傳統(tǒng)文化特色，融入中國人的精神，用中國藝術(shù)的寫意傳遞中國人的神和魂。”

如今，不僅在國內(nèi)，在法國、意大利等國家還專門舉行了探討寫意雕塑概念的研討會。吳為山不無欣慰地說，讓外國朋友來研討寫意雕塑，這是件多么自豪的事情啊。不用再言必談希臘、羅馬，我們開始有表現(xiàn)自己精神境界的獨特方式、風(fēng)格和語言。

在采訪中，吳為山攤開雙手說，你看，我雙手的大拇指不一樣。“江湖傳聞”果然不虛。常年手持雕刻刀、用右手拇指推按的動作，使他的右手大拇指比左手大拇指顯然要長出不少。他接著風(fēng)趣地說了一句，這是勞動者的手。“我每天都在創(chuàng)作，摸泥巴、捏石膏，經(jīng)常劃破手，但只要水一洗，再擦點手霜，很快就恢復(fù)潤澤了。”吳為山覺得，這種潤澤來自黏土的潤澤，更來自歷史巨人心靈的潤澤，“中華民族近現(xiàn)代以來的苦難歷史、崎嶇道路，在我的心靈上留下縷縷刀痕，但最終在我的手中化為唯美與溫柔，我要把中國人的溫情表現(xiàn)給全世界。”

已近耳順之年的吳為山，已然諸多榮譽(yù)加身，“在鮮花和榮譽(yù)背后，我經(jīng)常拷問自己的心靈：我這一天做了什么，我這些年做了什么，我這一輩子還想做什么。一個人的價值不在于他獲得什么，而在于他做了什么，做成了什么。”他說要用作品來證實對民族、對國家、對黨和人民的熱愛。

對話

線裝書、羊皮書，杜甫、舍甫琴科……

坐落在烏克蘭首都基輔市中心的組雕《靈魂之門——杜甫與舍甫琴科》，將中烏兩國的兩位著名詩人塑像鑄在兩本書上，形成兩扇永遠(yuǎn)打開的門，仿佛展開了一場超越時空的對話。這座組雕給俄羅斯美術(shù)家協(xié)會主席安德烈·科瓦爾丘克留下深刻印象，他認(rèn)為吳為山“把中華文化精神和歐洲現(xiàn)代美學(xué)完美地融合在一起，把傳統(tǒng)的、民族的和現(xiàn)代的雕塑語言成功地融會貫通”。

類似主題的雕像，在吳為山的創(chuàng)作中并不罕見。2019年5月，在紀(jì)念達(dá)·芬奇逝世500周年的日子里，青銅雕像《超越時空的對話——達(dá)·芬奇與齊白石》被意大利藝術(shù)研究院收藏。在這組雕像中，達(dá)·芬奇右手食指向上似詰問上天，齊白石則手扶拐杖似撫觸大地，兩位生于不同時代、不同國家的畫家，就這樣邂逅。意大利藝術(shù)研究院雕塑院院長安東尼奧·托馬佐說，“我們看到藝術(shù)家吳為山超越地理和文化的界限，對人類歷史含義的一種追求與探索，以及由此而來的對人類共同命運(yùn)的思考。”

近現(xiàn)代以來，中國文化藝術(shù)如何與西方文化藝術(shù)進(jìn)行平等對話的難題，在這樣的藝術(shù)背景下，或許能找到一些答案。吳為山說，國外游學(xué)的經(jīng)歷，使他對中華文化的理解和情感在中西比較中得到升華，使他的內(nèi)心世界開始探索如何實現(xiàn)中西方文化對話。

法國前總理德維爾潘曾到訪吳為山的工作室，他看到孔子頭上的道道皺紋，就會想到中華民族的悠久；看到老子長長的胡須，就可想到中華民族的智慧。“在很多國家的中國廣場，有一個日日夜夜在講中國故事的人，那人就是孔子。”隨后吳為山不無幽默地說，“他不用護(hù)照。”

近年來，吳為山利用中國美術(shù)館的平臺，不斷地將我國優(yōu)秀作品拿到國際社會展覽，還適時地把世界優(yōu)秀作品拿到中國美術(shù)館來展覽，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、歷史與當(dāng)下、國際與國內(nèi)在展覽中“對話”。2018年由中國美術(shù)館先后牽頭成立了“金磚國家美術(shù)館聯(lián)盟”“絲綢之路國家美術(shù)館聯(lián)盟”，吳為山當(dāng)選為兩個聯(lián)盟的秘書長，組織20多個成員國家美術(shù)館舉辦展覽、學(xué)術(shù)研究，致力于“用文化經(jīng)典構(gòu)建人類命運(yùn)共同體”。

“在中外文化交流、文明互鑒中，不僅僅是雕塑，每個領(lǐng)域的專家都有這樣的責(zé)任感——讓世界更多地了解中國文化藝術(shù)———實際上也就是讓世界更多地關(guān)注中國，豐富世界文化藝術(shù)。”吳為山說道。

擔(dān)當(dāng)

“活”起來，“美”起來……

1990年至1991年，吳為山在北京大學(xué)進(jìn)修，中國美術(shù)館是他夢寐以求的地方。不巧的是，那一年，中國美術(shù)館因為裝修而閉館。而30多年后，他成為中國美術(shù)館的“掌舵者”。

在他的“掌舵”下，排長隊、大隊等這些以往只會出現(xiàn)在某個明星演唱會的情景，也出現(xiàn)在中國美術(shù)館的門口。“典藏活化系列展”“弘揚(yáng)中國精神系列展”“捐贈與收藏系列展”“國際交流系列展”等引起社會熱烈反響的系列展覽，讓中國美術(shù)館開始“紅”起來。

說起“典藏活化系列展”，還有一個小插曲。吳為山擔(dān)任中國美術(shù)館館長不久，時任香港中文大學(xué)校長沈祖堯教授在一次匆匆逗留北京之際，提出參觀中國美術(shù)館、觀摩一下鎮(zhèn)館之寶，這可難住了初上任不久的吳為山：當(dāng)時美術(shù)館只有臨時展，缺少固定的長期陳列展。這督促著吳為山開始思考如何讓11萬余件館藏珍品“重見天日”。不久后，一個叫“典藏活化”的系列展出現(xiàn)。吳為山說，讓庫房里的這些“寶”長期陳列供大家看，才會使之真正“活”起來。

“中國美術(shù)館作為公共文化服務(wù)平臺與國家級美術(shù)殿堂，在普及與提高、大眾教化與深度挖掘之間，始終以‘美’字貫穿著。所以我要努力發(fā)現(xiàn)美、展現(xiàn)美、激勵創(chuàng)作美。”吳為山說，為大眾提供欣賞美的場所，這是一個偉大的事業(yè)。

多年的美術(shù)創(chuàng)作、教學(xué)與實踐經(jīng)歷，使吳為山始終關(guān)注美育問題。特別是在2008年成為全國政協(xié)委員以來，他每年都會提交很多關(guān)于美育的提案。在今年全國兩會他提交的眾多提案中，有一件就是《加強(qiáng)新時代美育及其傳播》，他提出美育，不僅要重視學(xué)校教育，還要重視社會教育，“中國美術(shù)館通過策劃舉辦越來越多講品位、講格調(diào)、講責(zé)任的展覽來活化經(jīng)典，吸引觀眾，不僅面向?qū)W生，還面向全社會，讓美育融入公共生活，盡最大可能地發(fā)揮這些經(jīng)典作品的美育功能和社會價值，發(fā)揮其構(gòu)建人類命運(yùn)共同體的重要作用。”

除此，吳為山還積極推動與策劃將優(yōu)秀展覽送到邊疆地區(qū)、民族地區(qū)和革命老區(qū)，種下一顆顆“美的種子”，踐行以美育提升人文素養(yǎng)、筑牢文化自信。在前不久，中國美術(shù)館就在延安魯藝舊址舉辦了“延安·初心———中國美術(shù)館典藏火花系列展”，他稱這既是對老一輩藝術(shù)家的懷念，也是對中國共產(chǎn)黨文藝路線所一貫倡導(dǎo)的藝術(shù)為人民最好的回應(yīng)、學(xué)習(xí)和敬仰。

在不久前才新建成的香山革命紀(jì)念館里，陳列著吳為山最新創(chuàng)作的大型主題雕塑，4.9米高的《毛澤東同志在香山》矗立在紀(jì)念館的序廳正中，兩側(cè)分別是《共商國是———第一屆中國人民政治協(xié)商會議》《百萬雄師渡大江》大型主題浮雕，展廳內(nèi)還有《勝利的消息》。這些作品是吳為山在結(jié)束一天的行政工作后，傍晚驅(qū)車2小時趕赴河北省大廠回族自治縣在深夜進(jìn)行創(chuàng)作的。為保護(hù)雕塑泥稿免于日曬與風(fēng)吹，工作室內(nèi)沒有空調(diào)也沒有窗戶，他揮汗如雨，汗水浸透了衣裳。

有人曾問他，現(xiàn)在面對的最大挑戰(zhàn)是什么？他回答說，巨大的創(chuàng)作欲望和有限的時間精力之間的矛盾，“我一天睡很多次覺，坐在沙發(fā)上能睡3分鐘也就夠了。所以，我在休息方面像是‘吃零食’的人。”