藝術(shù)家應(yīng)尋找最適合自己的藝術(shù)風(fēng)格和表達方式，并知曉如何把它展現(xiàn)給觀眾。只有真正明白自己要追求什么，才知道要給觀眾帶來什么

對一個演奏家來說，讓更多人認識到音樂之美、走進音樂世界，不僅是職業(yè)更是使命。我希望通過自己的努力，讓人們聽到美妙的音樂，理解音樂的內(nèi)涵，使音樂成為我們感悟世界、思考人生、表達情感的美好方式

沉淀出自己的風(fēng)格，走出自己的道路，讓中國文化與古典音樂更好地對接，甚至形成古典音樂演奏的“中國學(xué)派”，需要我們付出持之以恒的努力，進行矢志不渝的創(chuàng)新

沉淀后的醇香更令人回味

記者：肖邦是你最喜愛的作曲家之一，你最初踏入國際樂壇也是因為演奏肖邦的作品。近200年來，眾多指揮家、演奏家、樂團都演繹過肖邦的作品。你如何理解肖邦的作品？

李云迪：肖邦的一生非常短暫，他在創(chuàng)作高峰時還很年輕。我參加肖邦國際鋼琴比賽那年18歲，和他從事創(chuàng)作時的年齡很接近。這意味著作為同齡人的我會找到很多共鳴。同時我是來自中國的演奏者，獲獎以前沒有在國外接受過音樂教育，相較于其他鋼琴家，多了一份東方人內(nèi)斂、含蓄的性格色彩。此外，肖邦音樂體現(xiàn)出濃郁的愛國情懷，這一點也讓我產(chǎn)生深深共鳴，我會在演繹中把它體現(xiàn)出來。

演繹肖邦要把風(fēng)格把握好。我希望人們對肖邦的認識不再停留于“憂郁詩人”這個印象，而能進一步看到肖邦作品層次的豐富性。

藝術(shù)創(chuàng)作沒有公式。我在演奏前都會先揣摩作品，了解作品創(chuàng)作的歷史背景，感悟作曲家創(chuàng)作的初衷和彈琴時的心境，然后對曲子進行解析，加入自己的領(lǐng)悟和感受，對作品進行“再創(chuàng)作”。

記者：一個時代有一個時代的音樂。巴赫、貝多芬、肖邦等古典音樂作曲家的作品，歷經(jīng)數(shù)百年流傳至今。如何認識作品經(jīng)典性和演奏家創(chuàng)造性之間的關(guān)系？

李云迪：作曲家留給后世，可供演奏家發(fā)揮個人創(chuàng)造性的，某種程度上來說是有限的——僅僅是一張樂譜。樂譜是全世界鋼琴家共同的語言，如同不同的人用不同的語氣說話，鋼琴家對音樂的演繹也是如此：在尊重樂譜和作曲家原意基礎(chǔ)上，每個人投入自己的理解與感情進行演奏。拿我自己來說，不同時期演繹同一首作品，也會有很多新的感悟。這正是音樂迷人的地方。

古典音樂都是數(shù)百年前的作品，一部作品可能有幾十、上百個演奏版本。但是今天的大眾需要新鮮感，指揮家和演奏家也在思考怎樣把耳熟能詳?shù)淖髌费堇[出新意。這個空間越來越有限，但我們?nèi)栽谂で笸黄啤！皫煿湃瞬蝗鐜熢旎保易鹬貍鹘y(tǒng)，盡量把生命中感受到的新的信息融合進來，探索適合自己的藝術(shù)風(fēng)格。

從不了解自己的潛力到不斷嘗試，再到逐漸明確自己的追求，是一個尋找、探索的過程，也是藝術(shù)家成長必須經(jīng)歷的階段。藝術(shù)家應(yīng)尋找最適合自己的藝術(shù)風(fēng)格和表達方式，并知曉如何把它展現(xiàn)給觀眾。只有真正明白自己要追求什么，才知道要給觀眾帶來什么。

音樂的創(chuàng)造創(chuàng)新無拘無束

記者：與古典音樂誕生的時代相比，當(dāng)下的創(chuàng)作環(huán)境和傳播條件發(fā)生很大變化。原本在音樂廳才能欣賞到的高雅音樂，越來越多地出現(xiàn)在手機屏幕上。古典音樂應(yīng)怎樣適應(yīng)這種變化？

李云迪：最顯而易見的變化，是我們的錄音設(shè)備和播放設(shè)備不斷更新?lián)Q代：錄制呈現(xiàn)出來的音色更接近現(xiàn)場；我小時候要攢錢買磁帶、CD，現(xiàn)在可以輕松用手機獲取音樂。同時，社交媒體的發(fā)展也為古典音樂傳播提供很好的平臺，我本人就會在社交平臺上分享很多演奏片段。可以說，技術(shù)的進步和媒介的發(fā)展為普及古典音樂提供了前所未有的機遇。

記者：傳播和普及古典音樂是你一直堅持的事情。

李云迪：是的。我從2013年開始“中國鋼琴夢”音樂會巡演，每年都在國內(nèi)外進行幾十場演出。國內(nèi)很多二、三線城市既有專業(yè)的音樂廳又有熱情的觀眾。我將大量巡演安排在這些城市，一些場次特意安排在體育館，目的就是為了讓更多人接觸到古典音樂、欣賞到古典音樂的美。我們不必將古典音樂想得多么玄奧乃至覺得“欣賞不了”，只要覺得“很好聽”，就打開了通往古典音樂的大門。

我注意到，在國內(nèi)演出時，臺下觀眾頭發(fā)多是黑色的；在國外，望過去多是白發(fā)蒼蒼。古典音樂在國外面臨受眾老齡化問題；在國內(nèi)則是如何涵養(yǎng)年輕觀眾、培育審美趣味的問題。對一個演奏家來說，讓更多人認識到音樂之美、走進音樂世界，不僅是職業(yè)更是使命。我希望通過自己的努力，讓人們聽到美妙的音樂，理解音樂的內(nèi)涵，使音樂成為我們感悟世界、思考人生、表達情感的美好方式。

記者：時代環(huán)境對音樂風(fēng)格影響深刻，今天的時代滋養(yǎng)出眾多風(fēng)格獨具的音樂家。你本人嘗試過多種音樂風(fēng)格的演奏，包括與流行音樂相融合。如何認識古典與流行的關(guān)系？

李云迪：我們現(xiàn)在所說的“古典音樂”，也曾是“流行音樂”：肖邦、李斯特在當(dāng)年都是擁有眾多“粉絲”的“偶像”。進入20世紀，許多杰出的古典音樂演奏家也經(jīng)常參與流行作品的演出和創(chuàng)作。從形制上說，“古典”有它的定義和界限，我會嚴格遵守它的規(guī)范。但音樂的世界是無邊無際的；音符構(gòu)成旋律，就像流動的水一樣，音樂的創(chuàng)造創(chuàng)新應(yīng)是無拘無束的。

古典音樂是經(jīng)歷時間檢驗，保留到今天的文化精華。音樂是時間的藝術(shù)，它不可能一成不變。我們要在演奏中不斷探索，烙下時代印記。

讓民族民間音樂與古典音樂對接

記者：一方面演奏古典曲目，一方面?zhèn)鞒兄袊鴥?yōu)秀音樂文化，是你多年來努力的兩個方向。在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展中國音樂文化方面，你近年有哪些新的探索、積累了哪些經(jīng)驗？

李云迪：一個國家的歷史文化對音樂創(chuàng)作起著至關(guān)重要的作用，比如波蘭舞曲就體現(xiàn)了波蘭文化精髓。中國傳統(tǒng)音樂具有濃郁的中華文化特色。我在國外演奏《彩云追月》等傳統(tǒng)名曲，獨特的東方風(fēng)情讓現(xiàn)場觀眾沸騰。

幾年前，我將多部中國民族民間音樂改編為鋼琴曲，突出民族民間音樂元素，讓更多人感受到中國音樂文化的特色和魅力。我錄制中國作品專輯《紅色鋼琴》，其中既有對中國經(jīng)典鋼琴曲目如《黃河鋼琴協(xié)奏曲》的演繹，也有對云南、新疆、陜西等各地民歌和戲曲的改編，如《遠方的香格里拉》《山丹丹開花紅艷艷》《皮黃》等。其中，《皮黃》采用京劇西皮二黃風(fēng)格及板式結(jié)構(gòu)，音樂語言的民族化風(fēng)格很強烈，一連串音符響起，如同生旦凈末丑一一登臺亮相，不少人感嘆“鋼琴也能唱京劇”，瞬間拉近了古典音樂和觀眾之間的距離。

這類嘗試受到樂迷的喜愛，激勵我和作曲家創(chuàng)作演奏更多具有民族特色的作品。我國幅員遼闊，擁有豐富的民歌資源，這是我們彌足珍貴的文化瑰寶。實踐證明，用鋼琴演奏民族民間音樂，是傳承、傳播中國音樂文化的有效途徑；散發(fā)著泥土芳香、情感真摯的民族民間音樂，也為當(dāng)代音樂創(chuàng)作提供無窮無盡的滋養(yǎng)。

記者：當(dāng)前活躍在國際樂壇中心的中國青年音樂家很多，賦予古典音樂藝術(shù)以中國風(fēng)格和中國氣派。你如何認識中國音樂藝術(shù)的獨特貢獻？

李云迪：音樂之所以能夠成為全世界通用的語言，是因為音樂源自人們內(nèi)心真誠的感受，這種感受對任何國家、民族的人來說都是共通的。與此同時，每個國家、民族有不同的文化習(xí)俗。東方文化具有中和、細膩、豐富的特性，包容性極強。以東方文化背景去感悟和演繹源自西方的古典音樂，會賦予古典音樂別樣的韻致和更加豐富的層次。

如果把古典音樂比作大海，我們都還只是小小的浪花。沉淀出自己的風(fēng)格，走出自己的道路，讓中國音樂與古典音樂更好地對接，甚或形成古典音樂演奏的“中國學(xué)派”，需要付出持之以恒的努力和矢志不渝的創(chuàng)新。在這個過程中，我希望自己成為一個對話者、融合者、傳播者。