多媒體語言、虛擬技術與互動體驗構成了這個展覽，這些都是基于精選自《獸譜》中古代神獸的數字化“再創作”。以高科技手段“推送”到人們面前的，有古人想象中的神獸世界，更包蘊博大精深的傳統文化。在業內看來，不動用文物本身、單純以多媒體技術講述中國傳統文化的一類文博展，正在形成一種“新文創”。它究竟能從多大程度激活傳統文化，還能如何優化人們對于文物背后價值的獲得感，值得業內思考。

乾隆御制 《獸譜》“轉譯”而來的展覽，文化容量有多大

此次“神獸”展創新的觀展體驗，表面上看得益于沉浸交互、數字藝術等新興技術營造的身臨其境般的場景。而在業內看來，其更具價值的部分在于，它將核心文物——故宮博物院所藏《獸譜》，深度發掘成了一個有劇情推進的故事，技術與內容相得益彰，傳遞歷史文化知識，也傳遞中國傳統價值觀。

成為展覽原點的《獸譜》，是一本圖文并茂的動物圖志，分六冊總計繪制180幅不同的瑞獸、異獸、神獸以及普通動物畫像，歷時11載編纂、宮廷畫師余省和張為邦執筆繪畫，既體現出中國古代動物學與神話學的特色，又洋溢著東西方藝術相互影響的美學。而圍繞“尋找《獸譜》里消失的小伙伴”這一主題，展覽設計了11大核心展區、12道解鎖關卡，自然元素、神獸信息以及相關的天文、地理、醫藥、志怪文學等傳統文化知識等都包蘊在形形色色的互動闖關體驗中。現場配套了一個小程序“掃一掃獲取神獸線索”，隨時透底劇情，揭秘知識，吸引人們一探究竟。

根據記者的體驗，整個觀展過程不僅好玩，而且埋了很多知識彩蛋。比如吉光、混沌、饕餮這些熟悉的語匯都來自神獸，而狏即、屏翳、狻猊這樣的生僻詞則是神獸之名。

此次展覽的策展人呂維敏曾經在上海博物館工作多年。她這樣向記者解釋自己的策展理念：“在我們的傳統中，神獸和隱士之間是存在某種關聯的。它處于半隱狀態，可入世，也可出世，用與世不爭的方式與人類和諧相處。中國古人將神獸視為認識自然的媒介，他們的神獸觀念其實也是自然觀念，一種彼此尊重、互相理解的和諧觀念。這正是展覽最想傳遞給觀眾的。”

文博展不能滿足于“讓文物動起來，讓觀眾嗨起來”

記者注意到，以數字化形式結合創意互動玩法“打開”文物國寶，最近一兩年正在形成一股展覽潮流。比如去年登陸上海豫園的“故宮里的海洋世界”展覽，“復活”了乾隆枕邊書《海錯圖》里神奇的海洋生物世界，讓人倍感新奇。

在業內人士和學界專家看來，運用多媒體手段實現公眾參與、情感連通，對于文博展的必要程度更甚于一般的美術展。藝術學博士、上海大學青年教師黃一遷經常逛博物館，她發現，博物館里的青銅器、陶罐、瓷器等文物盡管價值斐然，但大多數人在觀賞時往往感覺晦澀。除了實物本身，很多時候與公眾的聯系就只有說明牌上的三行文字，分別是名稱、年代和來源地。在她看來，文博展需要貼合公共教育，實現文物、歷史文化知識的普及。這種普及往往會在公眾親身參與之后更加入腦入心，而多媒體正是實現公眾參與的有效手段，尤其在吸引年輕人親近中華文化瑰寶方面獨具優勢。

毫無疑問，多媒體文博展的前景是一片藍海。但值得引起關注的是，這樣一類展覽若想真正發揮出應有的公共教育之義，門檻其實很高。在此次策展過程中，呂維敏對此有著切身的感受：“它或許并不取決于技術有多炫，互動有多強，而更在于對于文物的闡釋空間邊界有多廣、深度有多大，有沒有表現出其背后的價值。它也不僅僅是讓文物動起來，讓觀眾嗨起來，而更需要與觀眾產生情感、思想上的交流互動，開啟他們對文物多層次、多角度的理解。”故宮博物院副研究館員吳萌有過多次考察國內外同類展覽的經歷，在她看來，考量多媒體文博展的標準，與考量傳統文博展其實是一樣的——從內在看，都需要看有沒有表達出博物館或文物的精神文化內核；而外在呈現上，則需要看在美感方面有沒有達到文博機構的品位、水準與特色。內外匹配，文質兼備，才能彬彬然。“文化不能只是多媒體文博展的一張皮，否則這樣的展覽就變成了另一種科技展或者當代藝術展，甚至可能變成游樂場。”好的多媒體文博展，最終都應該指向博物館，指向那些從歷史深處走來的文物本身。