中新網蘇州1月11日電 (周建琳)10日晚，“丁乃竺的會客廳”走出上海來到蘇州工業園區，“昆曲王子”張軍受邀共話戲劇藝術之路。“一塊錢，一輩子”是張軍對自己與昆曲間淵源的總結。為了讓年輕人喜歡上昆曲，為了讓昆曲之美為世界所知，張軍一直在做各種嘗試。

張軍，著名昆曲藝術家，聯合國教科文組織和平藝術家，國家一級演員，素有中國“昆曲王子”之美譽。1986年戲曲學校到青浦招生，張軍以一塊錢報名費，過五關斬六將，成了青浦地區招收的唯一男生。

“30多年來，昆曲給我的所有快樂也好、苦難也好，都在加持我做一件事情：做一個有意思的昆劇演員。昆曲是我打敗時間的唯一武器，別無他法。”張軍望著臺下的觀眾深情訴說。

科班8年，早上6點起床、晚上9點睡覺。每天翻跟斗2小時，踢腿1000次。從甩后腿開始到能夠完成一個前空翻，要花2年。一不小心，手、腳就會斷掉。張軍斷過3個地方。

1994年張軍畢業，正式進入上海昆劇團工作，讓他沒想到的是，面臨的最大挑戰是無戲可演。“演出的時候，通常是臺上演員三十幾個，臺下觀眾只有三四個。”張軍回憶道。

轉機出現在1998年的12月19日，張軍帶著五六十個同仁們一起到同濟大學，獻上了一場演出。那天晚上有2500個觀眾，不僅沒有人中途退場，演出完成后，年輕學生的熱情吶喊聲幾乎要把禮堂掀翻了。自此，張軍就是一往而深，無論是對昆曲，還是傳播昆曲這件事。

2008年，譚盾為在荷蘭皇家歌劇院演出的《馬可·波羅》作曲，邀張軍用昆曲的唱腔來演繹西方的歌劇。這次跨界，開啟了張軍昆曲人生的全新方向，自此他大膽地伸出了多方面的觸角，探索昆曲的各種可能。

從2010年至今，先后推出實景園林版《牡丹亭》、當代昆曲《春江花月夜》，獨角戲《我，哈姆雷特》；雜糅多種音樂形式，以“水磨新調”闡釋昆曲意蘊。“2018年5月18日舉辦的萬人演唱會，是我終生難忘的。”張軍感嘆：“從無人問津到萬人聚首，我們走了十幾年；從明朝虎丘曲會萬人空巷到無人問津，又再次萬人匯聚，這條路走了400年。”

張軍深深地贊同梅蘭芳先生“移步不換形”的觀點。他說，“當代昆曲”中的“當代”兩個字就像一把刀，時刻懸在他的頭上，時刻警醒他千萬不能為了當代而當代，為了創意而創意，為了跨界而跨界，為了融合而融合。

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。”經典是一代代人用骨血，用生命去感知，留下來的深刻記憶最終變成了藝術。張軍認為昆曲中存在無論怎么改變都必須被保留的真諦和價值。“第一，昆曲是古漢語的；第二，昆曲是曲牌體的；還有一個——叩問生命。”

有一件事情讓張軍欣慰，“昆曲600歲了，觀眾越來越年輕，現在75%的觀眾是年輕人。”這些涌入的年輕人讓張軍感到驚訝，他們對昆曲所呈現的抵達人心的東西非常感興趣。張軍樂于和這些年輕人交流，給他們來一段搖滾昆曲。不用居高臨下，也不用妄自菲薄。

快結束對話時，臺下一位6歲的小粉絲用稚嫩的聲音怯怯地說：“張老師我想跟你學昆曲”。那一刻，感動之余的張軍在舞臺上深情唱響“天長地久有時盡，此情綿綿無絕期。”他把“此恨”特地改成“此情”，這是他送給未來學生的，也送給未來的自己。(完)