田沁鑫，編劇、導演。中國國家話劇院導演。北京大學影視戲劇研究中心副主任。亞洲當代最具實力和影響力的導演之一。代表作品：話劇《生死場》《趙氏孤兒》《紅玫瑰與白玫瑰》《四世同堂》《風華絕代》《青蛇》等，音樂劇《電影之歌（2010版）》，昆曲《1699·桃花扇》等。曾獲中國藝術節演出金獎，國家舞臺藝術精品工程獎，文華大獎、導演獎、編劇獎，曹禺文學獎編劇獎，中國話劇百年名人堂人物。

　　我的戲劇觀

　　我一直高調不起來，我從沒想在戲劇上求過名，求過利，只為一份熱愛。但是舞臺給了我很多信心，幫助我繼續創作。我總是由著性子排戲，喜歡春秋戰國，就導一個《趙氏孤兒》；喜歡民國，就導一個《紅玫瑰與白玫瑰》。我不是那種灌輸式的導演。我導戲的時候旁邊總放著一壺茶，喝茶是一件能讓人放松的事兒，而演員只有在松弛的狀態下才能釋放自我。

　　我受西方思潮影響很大，上學時經常排演老師看不懂的東西。但這些年，隨著年齡、閱歷的增長，我開始回歸中國的、東方的傳統。我想在戲劇舞臺上做一種中國聲音，中國表情。我有意在中國的語言傳統上尋找一種中國的語言方式。傳統戲曲對我的戲劇語言有很大影響，在我所有的戲中，從《斷腕》一直到《狂飆》，都有明顯的戲曲韻律感。《青蛇》更甚，我們的主演都有深厚的戲曲功底，一開始我們就覺得應該利用一些傳統戲曲的表演語言，但又不希望僅僅只是京劇化的動作提純。

　　現在外國人對中國人的認知還停留在成龍、李連杰這個階段。中國人有很多優點，還沒有展現在世界面前。伴隨戲劇的發展，我們該以一種更清新、更大方的態度出現在世界面前了。我希望通過對青年演員的訓練，把我們從古至今的文學作品展現給大家，慢慢摸著“中國表情”的大門。

　　印象

　　曾經長發刀馬旦今朝短發女導演

　　兩年之前，田沁鑫與劉曉慶和天津人藝合作的話劇《風華絕代》，在北京保利劇院首演之后開始踏上巡演之路。時至今日，該劇在全球演出超過百余場，田沁鑫也與天津結緣。

　　2013年《四世同堂》來津巡演，雖然看戲之前我會有“國家話劇院的這個版本會不會京味兒不如北京人藝”的隱憂，但看后深深折服于田沁鑫導演的視角和格局，將一部80多萬字的小說改編成3個小時的舞臺作品，對原著精神內核的把握以及人物氣質的傳達都十分準確、到位。當時在想，田沁鑫是怎樣的導演，怎樣的女性呢？

　　5月30日，烏鎮戲劇節主辦方在北京密云古北水鎮舉行了第一次新聞發布會，戲劇組委會成員黃磊、賴聲川、孟京輝悉數出席。在發布會現場見到了田沁鑫導演。從入場的步伐和起身鞠躬的動作，明顯察覺到她的戲劇底子，腦海中不禁浮現別人口中當年那個“長發，夏天穿碎花長裙的漂亮的刀馬旦”。

　　田沁鑫并非想象中那樣鋒芒畢露，和同場侃侃而談的其他幾位導演相比，顯得靦腆含蓄。可一談起話劇，她卻像換了個人，呈現出骨子里對戲的癡愛和執著。田沁鑫導演的《青蛇》被選定為開幕大戲，在烏鎮“水劇場”上演，難度很大。當賴聲川導演說出擔心《青蛇》變成“印象實景”系列時，她的回答異常堅定，“當然不會，不會復制前人，一定會有自己田式風格。”由她導演的最新話劇《山楂樹之戀》也會在烏鎮排練，并將于7月3日在烏鎮大劇院首演，然后移師北京，于7月8日至16日在國家大劇院連演9場。

　　以劇窺人，作為中國話劇舞臺上最活躍、最出色的女導演，國家話劇院唯一的女導演，她的作品執著于寫“情”，舞臺意象唯美，卻又偏愛歷史題材、宏大敘事，這便是行內人口中的“田氏風格”。

　　在臺下，田沁鑫是黃磊口中的“老田兒”，黃磊眼中她是謙遜的性情中人，從不吝惜對于別人的稱贊。那天群訪結束，我提出跟隨她的車返回北京市區，在途中進一步訪談時，她欣然同意。走在她身邊，深感她的善意、隨和與寬厚，感受到她的赤子之心，話語間充滿禪意和況味。

　　回城時天色已晚，一天的奔波，田導難掩疲憊，可是回答問題時仍非常認真，有時會短暫閉目思考后，才嚴謹作答。她曾經在微博上秀出自己的繪畫作品，她笑言至今仍有畫家夢，“藝術家只要對一個東西特別熱愛，堅持下來，就可以有一些作為。”她說，話劇就是她的堅持。