今年8月我和妻子乘公主號(hào)郵輪去波羅的海的北歐和俄羅斯，作了半個(gè)月海陸旅行寫生。

　　首站，丹麥?zhǔn)俏覐男∠蛲模驗(yàn)槟抢镉邪餐缴Ｔ诟绫竟\(yùn)河大街20號(hào)樓上，是安徒生創(chuàng)作《賣火柴的小女孩》的地方，他住的房間常年潮濕陰冷，俯視窗外運(yùn)河岸邊窮苦的孩子衣不遮體、腹不果食的生活，善良的安徒生創(chuàng)作了感人的童話，他描寫在一個(gè)狂風(fēng)寒雪的夜晚，富人合家歡度圣誕時(shí)刻，一個(gè)賣火柴的小女孩凍死在街頭的故事。為了取暖小女孩劃著一根根火柴，當(dāng)劃亮第一根火柴時(shí)，小女孩在夢(mèng)幻中吃到了剛剛出爐的烤火雞，劃第二根火柴夢(mèng)幻著圣誕老人給他送來了圣誕樹，第三根她見到了親愛的外婆……但劃完最后一根火柴后，小女孩在微笑中被凍僵死去。安徒生在作品里深深地表達(dá)了對(duì)苦難人民悲慘遭遇的同情，對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)黑暗的不滿和控訴。安徒生一生共寫了168篇童話故事，他的作品已被譯為70多種語(yǔ)言文字，被世界尊為現(xiàn)代童話之父。

　　在哥本哈根市政廳，我速寫了在國(guó)旗下的安徒生大理石雕像，在市政廳廣場(chǎng)轉(zhuǎn)角臨街處我又速寫了矗立著的安徒生青銅坐像，帶著高禮帽的他昂著頭，像向往太陽(yáng)的向日葵，又好像仰望夜空數(shù)著滿天星斗在編寫新的童話。他是一位受到全世界人民喜愛和崇敬的童話巨人。

　　在挪威首都奧斯陸，我們參觀了維格蘭雕塑公園，公園共有192組雕塑，650個(gè)以“人生”為主題的雕像，無(wú)論男女老少都是裸體。全都是挪威著名雕塑家古斯塔夫·維格蘭在1906年—1943年間所創(chuàng)作的。作品直面人從生到死的悲歡離合、喜怒哀樂全過程。無(wú)論是個(gè)體還是群像、無(wú)論是銅塑還是花崗巖石雕，他都用質(zhì)樸、率真而鏗鏘有力的藝術(shù)語(yǔ)言引領(lǐng)觀者不得不邊看邊進(jìn)行生命不息的哲學(xué)思考。有的雕塑讓你想到舒伯特的小夜曲，有的雕塑如同聽到貝多芬的命運(yùn)交響，還有的雕塑使我想起瞎子阿炳的二泉映月。在14米高的生命之柱，200多個(gè)掙扎向上的人體，表達(dá)出人生成長(zhǎng)的艱難曲折，這是一曲偉大生命的頌歌，是作者花了20年的心血?jiǎng)?chuàng)作的結(jié)晶。這里沒有色情！我注意到來參觀的人群，無(wú)論是西方人還是東方人，無(wú)論是老者還是孩童都被作者的真誠(chéng)與坦率所震撼，連十幾歲的東方女孩，都本真無(wú)顧忌地對(duì)作品投去無(wú)限贊許的目光。

　　在芬蘭赫爾辛基，人們被芬蘭大音樂家西貝柳斯公園所吸引。在不高的崖邊鑲嵌著西貝柳斯不銹鋼浮雕像周邊，有一組凸凹不規(guī)則的不銹鋼平面造型，似飛翔的翅膀，又似翩翩飄浮的白云，與不遠(yuǎn)處長(zhǎng)短參差不齊，粗細(xì)大小不一的鋼管所組成寫意似的管風(fēng)琴融為一體，這線與面碰撞所產(chǎn)生的動(dòng)感，這使人想起了西貝柳斯的名曲《芬蘭頌》，讓人感受到這位芬蘭民族樂派代言人的北歐人特質(zhì)。有人說：聽西貝柳斯的音樂就像讀一本沒有女主人公的小說。沒有感官的愉悅，沒有情欲渴念，只有悲慘的失敗和頑強(qiáng)的反抗。《芬蘭頌》猶如一篇芬蘭人民的獨(dú)立宣言，仿佛犁鏵劃開冰封的雪蓋的凍土，引出民族解放運(yùn)動(dòng)的熊熊烈火。

　　站在這位偉大音樂家雕像的面前，我正振筆揮寫時(shí)，驟然下起了陣雨，雨點(diǎn)剛好砸在音樂家憤怒凝視的雙目，未干的墨跡頓時(shí)浸渾化開，恰似西貝柳斯流出激情的淚花，這時(shí)身后突然撐來一把雨傘為畫面遮雨，撐傘人正是同行南京10歲的小畫家伊弘的父親。活潑天真的小伊弘很有繪畫天賦，還經(jīng)常獲獎(jiǎng)。她的12歲文靜內(nèi)向的姐姐瑾妍也是一位硬筆書法愛好者，好學(xué)的小姐妹像兩只勤勞的小蜜蜂，一路上無(wú)論我在哪里速寫，她倆很快就會(huì)飛到我的身邊，用心地看我作畫。這次旅行喜得兩位小粉絲和忘年小弟子，我很開心。聽說我要給她倆畫速寫像，高興得睡不著覺，早早起床洗漱，還特意換上了江南女孩典雅素凈的小花旗袍，光彩可人的小姐倆在郵輪上還是一道亮麗的風(fēng)景呢。

　　我曾參觀過法國(guó)盧浮宮和奧賽美術(shù)館、美國(guó)紐約大都會(huì)博物館和華盛頓美術(shù)博物館、英國(guó)倫敦大英博物館、西班牙普拉多美術(shù)館和畢加索美術(shù)館以及米羅美術(shù)館、奧地利維也納藝術(shù)史博物館等著名美術(shù)館。而這次來到俄羅斯圣彼得堡參觀夏宮、冬宮艾米塔什博物館是我心中許久的期待。在館里除了觀賞到達(dá)·芬奇的珍品和提香、魯本斯的作品外，還系統(tǒng)地觀摩了倫布朗的專館，委拉斯貴支的系列作品，還意外地欣賞到戈雅一幅十分珍貴的婦人肖像畫，看到塞尚、莫奈、雷諾阿、高更、畢沙羅、盧奧等人的多幅作品，一直看到近現(xiàn)代馬蒂斯、畢加索等人的大量作品。

　　當(dāng)再次看到倫布朗的原作我仍激動(dòng)不已，感觸頗多。近距離面對(duì)他三四百年前的諸多佳作，無(wú)論在畫面光的運(yùn)用處理上，人物造型堅(jiān)實(shí)、概括、細(xì)膩、生動(dòng)，透明畫法的創(chuàng)立，眾多技法的綜合運(yùn)用，畫面呈現(xiàn)出來的肌理筆觸繪畫書寫感等等，仍是值得我們今后深入研究的課題。我認(rèn)為一個(gè)畫家的才華在習(xí)作和寫生中容易表現(xiàn)出來，畫家的個(gè)性、稟性、脾氣、修養(yǎng)、愛好、追求都會(huì)自然不造作地流露出來，而大型主題情節(jié)性的創(chuàng)作，是考量一個(gè)畫家全面功力的掌控，偏于理性的處理。現(xiàn)在很多油畫在追求或不自覺地落入照片效果，使作品喪失了繪畫的生命力和感染力。倫布朗在當(dāng)時(shí)就已牢牢把控了寫實(shí)油畫的繪畫性，讓今人仍難以超越，這不能不讓人敬佩。

　　另外，在參觀冬宮艾米塔什博物館時(shí)，看到好幾位青年學(xué)生在臨摹世界名畫。臨摹，在古今中外都是學(xué)習(xí)繪畫的一種重要方法，在歐洲名博物館都形成了一套完整的臨摹制度。看著臨畫的青年男女個(gè)個(gè)聚精會(huì)神在大師原作面前工作，畫架下鋪著塑料布以防弄臟展廳地面，工作時(shí)與原作保持一定的距離，臨摹者和參觀者相互理解尊重的情景，我心想我們的故宮和美術(shù)館什么時(shí)候也能給人們提供這樣的學(xué)習(xí)方式。

　　郵輪像一座移動(dòng)在大海上的星級(jí)賓館。衣、食、住、行、娛盡在其中，睡下船在海上行，醒來登陸畫風(fēng)景，15天的旅程我輕松地滿滿畫完兩個(gè)速寫本，帶來的水彩也用上了，多產(chǎn)而不勞累。

　　這次突破了過去自己習(xí)慣的線條單一記錄感受的表達(dá)式樣，增添了簡(jiǎn)潔概括的色彩運(yùn)用，畫面加強(qiáng)了速寫性的愉悅和色彩觀賞的滿足。回京后，我集中加工整理出一批硬筆淡彩速寫，這種繪畫手段吳冠中先生和楊力舟先生早已駕輕就熟，我是受到他們的啟發(fā)。

　　回憶年初楊力舟兄寄贈(zèng)我扇面一幅棗紅駿馬，并在簡(jiǎn)信中寫到：咱們都在古稀，首先保重健康，同時(shí)精益求精，我想作畫權(quán)當(dāng)健身也不失良策，兄會(huì)同意吧。

　　是的，我特別贊同力舟的見解！

　　老話說人生七十古來稀，現(xiàn)在生活條件好，人活一百也不稀奇了。但畢竟步入老年，還得尊崇自然法則、尊重自然規(guī)律，今后當(dāng)然首先是健康，活到老學(xué)到老。敬畏并感恩地活好當(dāng)下。

　　（作者系第八、九、十屆全國(guó)政協(xié)委員，著名畫家）