提起畫速寫，畫界同仁尤其老一輩都深知其意義。雖然現代畫家畫速寫少了，但仍有許多畫家不離不棄，時不時拿著速寫本，在生活中尋尋覓覓，記錄他們對藝術的追求、對生活的感受……

幾十年畫速寫的經歷，給了我頗多藝術積累和對生活的感悟。

畫速寫，是繪畫造型基本功的訓練；要畫好速寫，本身也需要扎實的造型能力。畫者有了扎實的造型和默寫能力，速寫時才能夠得心應手，順暢表現眼前的事物。大量的速寫訓練對于提高繪畫者快速敏銳地捕捉對象形神的能力大有好處。在美院的基礎訓練中，我深感老師對我們進行快慢結合的素描訓練是頗有見地的。

福建土樓（速寫） 周增炎 作

速寫，當然有快速畫之意，但畫的速度并非是本質追求。一幅成功的速寫作品，重要的是看畫者是否抓住了物象最個性化的特征并加以生動體現。畫者千萬不能冷冰冰地只看表面形貌，依樣照著描，這樣畫速寫，不僅不能生動地表現對象內蘊，也提高不了自己的造型表達能力。畫者須有良好的畫前意識，只有當一個人全身心地投入，觀察、體味對象的內在氣質時，才能使心、眼、手、筆高度融合，一氣呵成，概括且快速地把物象最本質、最具特色的東西勾勒表現出來。因此，孕育畫前情感、保持激越的狀態去觀察捕捉對象的精神內在，對于畫好速寫是非常重要的。本人一些比較滿意的速寫都是在這樣的精神狀態下完成的。

畫好速寫需要長期的磨煉。方法對頭，持之以恒，才能筆下生輝、手到擒來。即使方寸紙上，只有簡潔的幾根線條，物象的形神也能呼之欲出，令人拍案叫絕。這樣的硬功夫，離不開對速寫的熱愛與堅持。學藝者需要悟性，要畫好速寫也離不開“悟”。生活中的美轉瞬即逝，如何抓取？是畫者為創作準備資料而搜集素材，還是畫原創性的速寫？不同工具的使用與對象表現如何契合？用筆的簡潔概括如何做到形神兼備？這些都需要多畫多悟，多看名家名作，乃至讀一些繪畫（也包括各類藝術）的創作理論研究，堅持在“悟”中借鑒，為我所用。

藝途茫茫，不敢懈怠。繪畫速寫永遠不會過時！

（作者系杭州師范大學美術學專業教授、碩士生導師）