開欄語：寫作于我當年完全出于“分享”，在美國學電影時，覺得知識與文化累積日有長進，恨不得快點與同胞分享。沒想到無心插柳，在資訊匱乏的臺灣，竟成為報章時代最受歡迎的專欄之一。

回到臺灣后，寫作成了使命感，推翻舊思維，引領新電影運動。不用自謙，沒有我的筆耕，臺灣電影沒有那么快凝聚共識。

臺灣電影后來走向國際，我的多重身份（評委、影展選片人、文化推廣）使我的寫作多了文化外交層面，也意外地分擔兩岸文化橋梁工作。有五年，我每星期撰寫大陸電影介紹專欄，減少了臺灣人對大陸文化的陌生感。

所以寫作是與我每種電影角色（制片、教學、推廣）并行不悖相輔相成的。在為新京報開創專欄【聚焦言】之時，我以三個“I”自許：Inform、Inspire、Introspect，告知、啟發、自省。期待讀者的回饋，讓這條路從不寂寞！

不知不覺，007已陪我們走完了半個世紀，正牌EON公司出品的23集詹姆斯·邦德故事，加上三次非EON公司出品的007電影，共有八個演員先后演繹，總收入超過60億美元。在《哈利·波特》尚未起步之前，穩坐數十年全球最受觀眾歡迎影集冠軍寶座。

它應該是華語圈最早的賀歲片了。1962年《007：諾博士》打開序幕，翻頁開啟新派銀幕英雄定義。肖恩·康納利陽剛的形象，黝黑挺拔，動作敏捷，風流倜儻，還帶著英國紳士的世故與優雅，一下子拉開了與那些古裝英雄的距離，從仍在開疆擴土的西部大俠約翰·韋恩，到讀遍圣經故事《十誡》《賓虛》的查爾頓·赫斯頓，個個都甘拜下風。007手執先進武器，左擁右抱各國美女，在異國情調的環境中飛天遁地，加上亢奮刺激的電吉他主題曲配樂，邪惡卻獨樹一幟的大壞蛋（誰能忘掉大鋼牙，飛帽血滴子的韓國人，還有冷酷到底的殺手羅伯特·肖），007的雙手拯救人類免于浩劫，成了當代動作片的楷模。

好幾年它在臺灣賀歲上片時，我們都是披星戴月地趕片，早晨七點出發去買票，黃牛霸占了隊伍的前列，票口開了，隊伍卻不見前進，總是連等幾場才買到票，而且是第一排，天黑后才手酸腳麻地回家，還慶幸著自己看到了新片。007這種賀歲盛況，起碼維持了十幾年。

它當然是冷戰時期的產物。第一部中的敵人諾博士是牙買加混血中國人，第二部敵人是蘇聯KGB。007隸屬英國軍情六處（MI6），擁有殺人的執照。他代表西方資本主義陣營，打擊一切邪惡組織。當時大概我年紀太小了，又聽不懂英文，一直不知道第一部那個怪腔怪調的魔頭是中國人，又或許是當時的片商敏感，故意略掉“中國人”字眼的翻譯，以免觀眾不能接受。

但是007對世界電影生產影響太大了。到了1966年，美國一年出品22部間諜片。新的系列包括詹姆斯·柯本的《諜報飛龍》（Flint），迪恩·馬丁的《超級情報員麥漢》（Matt Helm），此外轟動若干年的電視劇集《秘密特工》《The Man From U.N.C.L.E》、《諜網威龍》（I, Spy），《糊涂偵探》（Get Smart），還有《虎膽妙算》（就是現在的《碟中諜》）。

香港邵氏公司也搭上這個潮流，讓何莉莉、金霏這些艷星穿著風衣，莫名其妙地出生入死。日本人也仿冒不少，但都像邵氏間諜片一樣滑稽可笑。伍迪·艾倫就曾將日本一部間諜片重新配音，變成不折不扣的大喜劇《出了什么事，老虎百合？》（What's Up，Tiger Lily）。大導演胡金銓也不能免俗，他曾告訴我，明朝東廠太監就是最嚴密的間諜組織，他據此投射到武俠片，成就了經典《龍門客棧》和《俠女》。

但是冷戰終將結束，MI6也失了敵人。007失去了殺人的正當性，目標移來移去，故事也失去共鳴。這也說明上世紀80年代為何影集疲憊，觀眾流失。007也由陽剛的康納利換成奶油型的羅杰·摩爾。這套影集的主題曲仍舊迷人，武器與交通工具也越來越炫技，只是惡人呢？找來找去換成了媒體大亨，勉強自圓其說，就是難說服人。

幾經轉換的007到二十一世紀煥然一新。丹尼爾·克雷格硬漢模樣回歸康納利的魅力。但是他更嚴肅，充滿存在主義式的困惑與焦慮。最新的《007：幽靈黨》就把殺人機器變成有七情六欲的凡人，他有童年，有世仇，還有新的戀情。什么？007也是血肉凡人？他不是超級英雄？編導嘗試把商業帶往藝術，結果卻一片惡評。行過半世紀，007面臨困境。所幸西方新敵人出現，或許下一個007要應付的就是ISIS。