最近，日本藝術家奈良美智在柏林的Johnen Galerie辦了一個新展覽，精巧的空間內，錯落有致地展出了一幅幅他在各種材料上創作的畫稿——木板、紙板或者帆布……他好像總愛在信手拈來的畫布上落筆。

美智的作品魅力滿滿，有時候帶著一種難以捉摸的特別感。他喜歡畫有著大大眼睛卻略帶小邪惡氣息的小孩子和小動物，作品形式也很隨性，常常是極富質感的粗糙草圖，或是一些看起來未完整完成的雕塑作品。

他的風格鮮明特別，創作靈感來源也是非常廣泛和跳躍：從民間傳說到朋克音樂，各種西方或日本的現代藝術、文化意象……這些照片拍不出展覽的精髓：展覽本身的形式和展示效果并不能通過平面的照片完整傳達，只有在現場才能感受到它們所賦予給每個作品的獨特的個性。

奈良美智對童年和當代文化的特殊迷戀，讓我們產生了對他本人的好奇，他的生活經歷、記憶、對歷史的想法或者對未來的希望到底是怎樣的？一個人的童年會對他的未來產生很深的影響。奈良美智筆下的孩子們看上去不太“孩子”，反而好像是一個個很復雜的人物，并不符合邏輯地擁有天真爛漫的童顏，還用一雙機靈、敏銳、似乎洞察一切的眼睛與你對視。

奈良美智Q&A：

Q：你為什么總是畫小朋友和童年的主題？

A：我心中的童年是那段我不受外界的事物影響，不受外界意識侵擾的時間，那時我并沒有猜測別人會作何反應的能力，所以總是童言無忌，盡管缺乏經驗，但總是自由自在，至情至性地生活著。但隨著年歲見長，當我意識到自己是整個社會的一部分之后，我漸漸發現還是隨大流比較容易，開始學習控制自己的情緒，和周圍的人和諧相處。

但是在我畢業之后，當藝術成為了我日常的表達方式的一種的時候，我會突然很懷念小時候，可以放聲地哭，盡情地笑，或者想怎么蹦跶就怎么蹦跶的童年。這些感覺在成年之后幾乎快要被忘記了。所以在想起這一點之后，我突然覺得有必要重新想想什么才是最重要的。又或許，對我來說，做大量以孩子為題材的作品，其實是在踐行自己“想要一直像個小孩一樣（但不是一個自私的小孩喔）”的愿望。

Q：你畫中的那些動物和小孩，是在什么樣的世界中長大的？

A：說實話我真的不知道。我也只是陪他們一起走一段的人罷了。

Q：你心中有理想的世界嗎？那個世界里，有哪些是關于藝術的夢想或者期望？

A：我現在住在遠離城鎮的一個郊外高地上。附近只有兩三幢別家的房子，從我家的窗戶望出去，可以看到草原和山脈。在這里，我種了250多株小樹，或者更確切點說是灌木。我計劃再不斷地一點一點地多種一些，擴大我的小樹林。你提的問題是“那個世界里，有哪些是關于藝術的夢想或者期望”，但我覺得，也許，藝術就是從夢想和希望都存在的地方誕生的。

Q：你覺得戰后人們和過去或是和未來的關系有什么改變嗎？

A：對于這個問題，大概不同國家，不同地區的不同個體都會有不同的觀點吧，我個人的看法，應該更多的是從日本角度出發：我覺得，日本成長為這樣一個現代化的國家之后，很有必要從世界歷史發展軸線的角度，客觀地重新審視一下，它與其他相關國之間的歷史。尤其是在日本所參與的那些戰爭，比如中日甲午戰爭、日俄戰爭、一戰、二戰，或者海灣戰爭中參與過的戰役等等。

我們要分析和重新考慮那些過去會對現在產生的影響。時間是個很強大的力量，它一直默默在走，它對不同的事物，可以損耗，也可以美化。未來一定是在過去的延長線上向前伸展的，而我們像螞蟻一樣，正沿著這條線慢慢行走。所以，我們這樣重新審視歷史的時候，應該意識到，我們自己也將會被未來的人們，以同樣的方式再次審視或是檢驗。

Q：現在全球正經歷金融危機，也有許多的人為生態災害，你覺得，藝術可以對這些糟糕的事發揮什么正面作用嗎？

A：傳統的藝術形式可能不能對解決此類問題產生多少影響，然而，新的媒體藝術，比如那些可以直接產生視覺或者聽覺的吸引力的藝術應該可以。舉個更具體的例子來說，就像音樂，就有吸引人們的巨大力量。想象一下，如果有辦法將相關的正確信息融入這種載體，我覺得這會對構建令我們期待的那種未來發揮很有效的作用啊。除此之外，而從長遠來看，藝術也可以改造或是重塑人類社會和自然生態系統，而這足以引發一輪新的浪潮。