長江三峽 （圖片來自網絡）　

一部把長江的美感拍成音樂的電影

　　長江上行駛的貨輪開得并不快，伴隨著發動機“嘟嘟嘟嘟”的聲音，兩岸的風景緩緩向后推移，這是“廣德號”的節奏，也是《長江圖》這部電影的節奏。

　　不得不說，《長江圖》是一部非常美的電影，在淡化了情節處理的同時，拍出了一種純粹的音樂式的美感。想象一下，天色昏暗的傍晚，在這條有著太多過去的河流上，行船穿過彌漫著霧氣的山林，再搭配上低沉的大提琴和黑暗的哥特音樂……這種設定給為影像制造出來的張力已經讓這部電影在視聽上成功了一大半。

　　導演楊超本身就是黑暗系音樂的發燒友，也為這部電影特地購買了美國大提琴家Ｄａｖｉｄ　Ｄａｒｌｉｎｇ、德國哥特樂隊永恒沉睡，以及法國一個黑浪潮樂隊的音樂版權。

　　李屏賓的攝影為影片加分太多，膠片更加柔和的顏色過度和顆粒質感非常適合來拍霧氣茫茫的長江。由于補拍時李屏賓已經進組《聶隱娘》，后來補拍段落均由數字攝影機拍攝，雖然看得出這些數字段落做過膠片化的處理，但是對比依然明顯。　再加上導演采風時自己拍的一兩個素質相差很多的ＤＶ空鏡，“膠片＋數字＋ＤＶ”和“長江＋哥特音樂”這兩套混搭，無需任何故事，所謂的“魔幻”色彩味道已經夠足。

　　除了影像和音樂，電影中多次出現的詩文　也是這一整套視聽體系中的重要組成部分。１０首詩中，有兩首分別引用自胡適和網絡作家樂小朵，其余的都是導演楊超自己寫的。這些詩單看成色只能說一般，略顯拙樸，但搭配畫面足矣。

　　一部有著太多精神包袱的電影

　　在故事框架和視聽系統已經建構出來以后，《長江圖》也并不甘心只做一部“魔幻現實主義”的長江風光片。這部電影會被重視政治的柏林電影節選中，也并不是沒有理由。

　　宗教信仰、女性主義、環保主題、失落文明……在一部電影里表現這么多議題既是《長江圖》的牛逼之處，也是問題之所在。

　　貨船穿過三峽大壩之后，高淳就無法像以前那樣，在詩集中標注的地點遇到安陸。在接近尾聲的一場戲中，高淳站在張飛廟里茫然望著江面，一個旅行團經過，導游介紹說現在的張飛廟是由舊址經過編號一磚一瓦搬遷過來的。偶爾出現的ＣＧ制作的水中巨獸，外型上極像是被很多人認為其滅絕是和三峽工程有關的白鰭豚。李白“千里江陵一日還”和杜甫“江間波浪兼天涌”的長江都已經不復存在，《長江圖》對于三峽工程所帶來的改變，態度多少是惋惜的。

　　影片中也涉及到了偷運稀有動物的情節，那批譚凱交給秦昊的黑魚苗其實就是暗示。貨船路過秭歸，長江的對岸，正在搭建一棟巨型的鋼筋鐵骨，上面寫著“打造宜居之家”。這些類似的環保主題在影片中反復出現。

　　辛芷蕾的角色所代表意象就更多了，一個反對體制化信仰的禪修者，一個帶著一點基督氣質，愛一切人也來者不拒的神性女性，以及“長江的女兒”？（在長江的發源地的雪山上，豎立著安陸母親的墓碑）

　　在這個把抽象化的時空穿梭變得具象化的開放文本中，導演設立了太多可以解讀的議題，也不惜用一些符號和旁白反復闡述，想說的太多，同時也說得太多，反而透露一種對自己和觀眾理解能力的不自信。

　　這并不是一部可以贏得大多數觀眾的電影，注定是一部愛的人會很愛，不喜之人也會厭惡的電影。它決不討好任何一種觀眾，只面對作者自己，選擇逆歷史的洪流而上。也正是在批量生產的“山寨電影工業品”隨處可見的當下，才更能理解到這部在精神層面上回溯長江的電影的可貴之處，以及我們如今的電影基因里到底已經失去了些什么。（抖皚木／文）