“葉門這個人物比較有性格，我把現(xiàn)代舞蹈元素加了進去，并加進了佤族舞蹈原生態(tài)狂野的元素，構成了不一樣的影像風格。”——王凡

電影《北京卡門》劇照

有限的制作成本內(nèi)，改編國際化的故事和題材，邀請來自奧地利和德國的攝影組加盟，來自美國的演員出任男主角，如此“國際范兒”的電影《北京卡門》 ，很難想象出自一位青年女導演之手，且是她的長片處女作，自編、自導并擔任制片人。4月6日，這位初出茅廬名叫王凡的導演攜影片到北京萬達影院放映，與國內(nèi)觀眾見面交流，分享她的拍攝經(jīng)歷和藝術心得。 “這是我的導演處女作，很難給投資方確切的回報保證，這類影片在當前的國內(nèi)市場是具有原創(chuàng)性和探索性的。 ”王凡表示，因為自己長期從事中外合拍片的研究與實踐，就想把一些國際的做法帶到國內(nèi)的電影創(chuàng)作中，不同于目前國內(nèi)常見的喜劇片、青春片、魔幻片等， 《北京卡門》是她在電影類型方面做的一個新嘗試。

西方經(jīng)典IP 《卡門》 ，是法國著名作家梅里美的同名短篇小說，是法國著名作曲家比才的最后一部歌劇，是1984年上映的法國音樂劇情片，也是2003年西班牙語對白的國際合拍愛情片……如今，年輕的中國電影導演首次挑戰(zhàn)這一經(jīng)典IP，將其“改編”成音樂舞蹈愛情片，不能不說是一次大膽的冒險。

《北京卡門》采取“戲中戲”的結構模式，講述了能歌善舞的云南佤族女子葉門，為追求自由，只身闖蕩北京，在打工中偶遇正在排演《卡門》舞劇的美國現(xiàn)代舞編導科恩。葉門潑辣率真的個性、隨性起舞的自由浪漫深深地吸引了科恩，他認定這就是自己要尋找的舞劇女主角卡門……但與此同時，葉門充滿激情、渴望自由的內(nèi)心本質(zhì)也逐漸被科恩發(fā)現(xiàn)，于是在愛與痛的夾角，演繹出一個“戲中有戲” ，卡門就是葉門、葉門就是卡門的令人噓噓不已、蕩氣回腸的“北京卡門”故事。“這是一部頗有誠意的作品。在影片中，我們可以看到導演用心刻畫和精心雕琢了一個充滿野性與在宿命中代際輪回的佤族女子。在追求愛情、理想與自由的旅途中，她不再是葉門，也不是卡門，而是你，是我，是流連在鄉(xiāng)間瓦舍與鋼鐵森林間樂此不疲的蕓蕓眾生。 ”影片放映結束后的交流現(xiàn)場，有觀眾如此感慨，聲稱有發(fā)自內(nèi)心的共鳴。

“這部電影，從籌備到拍攝歷時4年。 ”王凡介紹，劇本階段幾經(jīng)打磨，曾入圍2013年法國戛納國際電影節(jié)“中國新影人基金”單元，獲得過2012年“北京國際電影節(jié)創(chuàng)投”及多個中外合拍論壇的優(yōu)秀項目獎。開拍前，她還多次深入云南少數(shù)民族地區(qū)的村寨實地采風， “葉門這個人物比較有性格，我把現(xiàn)代舞蹈元素加了進去，并加進了佤族舞蹈原生態(tài)狂野的元素，構成了不一樣的影像風格。 ”王凡說，在這部影片中，先有故事，后才進行舞蹈設計，故事是主體和核心，舞蹈只是表現(xiàn)手段，始終是為故事服務的。2015年，導演憑借該片曾獲得歐洲萬像國際華語電影節(jié)“最佳青年影片”獎，并在第40屆加拿大多倫多國際電影節(jié)上獲得中西電影人聯(lián)盟頒發(fā)的“崛起之星”獎，還曾入圍蒙特利爾國際電影節(jié)“最佳處女作競賽”單元等多項國際影展。

如此“初生牛犢不怕虎” ，王凡坦言主要原因有兩個。作為中國電影藝術研究中心“中外合拍電影研究”的學者，她多年來一直致力于探索和積累中外電影合拍的國際經(jīng)驗和制作模式，盡可能地利用各種平臺積極推動中國電影與歐美國家的制作與交流。“中低成本國際合作電影，是中國電影新力量接軌國際的主要渠道之一。 ”王凡說， 《北京卡門》就是她倡導這一合拍理念的具體實踐，而今也得到了越來越多國際電影人的響應和支持。并且，早在2005年，王凡作為攝影助理，參與過中外合拍片《蒙古王》的拍攝。在這個劇組，王凡協(xié)助攝影指導記錄技術參數(shù)，包括鏡頭、焦點、濾鏡、打光、攝影機走位圖和演員走位圖等，同時負責現(xiàn)場攝影組與燈光組、器械組、制片組和副導演組的溝通，并參加導演攝影會議、翻譯攝影指導準備的次日鏡頭，與各組溝通落實細節(jié)。 “特別有幸參加這個劇組的工作，我的創(chuàng)作就是從這里起步的。 ”王凡說，她曾參與多部中外合拍片的制作，這部《蒙古王》的燈光和錄音團隊獲得過美國奧斯卡獎，電影本身也獲得第80屆奧斯卡最佳外語片獎提名。“后來跟別的導演組，合作中又學會了分鏡頭。 ”理論和實踐的結合，給王凡執(zhí)導《北京卡門》插上了現(xiàn)實的翅膀。

“從事電影之前，我專業(yè)學習舞蹈，一開始跳古典舞，后來轉到民族舞，再后來轉現(xiàn)代舞。 ”王凡說，她做過舞蹈編導，之后讀了西安外國語大學的英美文學專業(yè)、北京電影學院的電影學研究生，所以對于影像和舞蹈動作感、畫面與音樂的配合，有她自己的思考。“現(xiàn)代舞有一種直指人心的力量，我喜歡這種獨特的、直面當下的真實感受。 ”王凡說，其他舞種很難承載卡門這個人物形象，“現(xiàn)代舞可以，也很適合電影去表達，我想嘗試一下” 。

事實上，導演《北京卡門》之前，王凡在舞蹈與影像的融合上，已有較多的經(jīng)驗積累和探索，可謂厚積薄發(fā)。2008年，她以導演助理的身份，參與制作中澳合拍片《最后的舞者》并在片中飾演角色； 2011年，執(zhí)導紀錄片三部曲《現(xiàn)代舞在中國》 ； 2012年，導演中美現(xiàn)代舞題材的紀錄電影《身體的滋味》 。因此， 《北京卡門》的誕生不是偶然的。 “剛開始時我一直單獨在做，后來通過參加各種論壇、創(chuàng)投會等逐漸融資，第二筆資金到位后才正式建組。 ”王凡表示，這部電影的開發(fā)階段非常艱難， “是一步一步做起來的” 。

在《北京卡門》里，王凡既是編劇、導演，又是制片人，還在劇中出演一個舞者的角色。“題材的限制，舞蹈的專業(yè)元素，雙語的工作環(huán)境，再加上預算有限，要控制成本，還要保障劇組工作人員的安全等，決定了這部電影的制片人不好找。 ”王凡頗為無奈地說，她就是制片人的最佳人選，工作非常累，但好處在于能把她所認為的中小成本合拍片的理念和制片模式做下去，把外面與她曾經(jīng)合作過的優(yōu)秀團隊和業(yè)界朋友帶進國內(nèi)來，這對于推動中外低成本合拍電影制作模式是一次有意義的探索。

《北京卡門》作為王凡導演的長片處女作，從故事表達到美學追求，包括音樂、舞蹈、美術設計等，很多環(huán)節(jié)都可圈可點。在敘事上，她不做傳統(tǒng)意義上的改編，而是大膽將“卡門”這個西方經(jīng)典人物形象作為一種精神符號植入當代中國社會，附著在云南佤族女子葉門身上。 “美術設計上做減法，舞蹈編導上對人物的把握要里外統(tǒng)一，燈光要考究，音樂設計都要原創(chuàng)，而且每做一個小樣都要置于全片中考慮是否合適，細到增減一件樂器” ，王凡說，每個環(huán)節(jié)都要把各工種的創(chuàng)造力發(fā)揮到極致，包括邀請來自國外的攝影指導做分鏡頭腳本，“機位、景別、鏡頭運動、兩臺攝影機的配合等等，我們前期做了大量細致的準備工作” 。

對于影片的宣發(fā)， “我們不著急，先醞釀一段時間” ，王凡說不計較一部電影的票房得失，“更看重小成本、國際制作、注重品質(zhì)等這些大格局的東西” 。