前不久，中芭第七屆芭蕾創意工作坊在北京天橋劇場進行了正式公演，其中更有作品如一粒飽滿的種子，蘊含著發展成為一部優秀大戲的可能。坐在臺下，我想到6年前的首屆創意工作坊：小小的排練廳，鋪著黑色地膠的舞臺上，舞者們穿著練功服表演10到20分鐘的舞蹈小品，沒有燈光、舞美，眼前的“貧困戲劇”所以擊中人心，是因為它們皆由舞者自己創造。7年來，中芭每年以關鍵詞的形式為舞者“出題”，圍繞特定的主題，舞者自由組合，采風、提出創意、共同發展創意，直至拿出一個個相對完整的作品。

這樣的創意工作坊，我們還需更多。從個體角度來說，工作坊可以發掘年輕人的多種可能性，并賦予這種新的可能性以展示和發展的平臺。表達，是每個人的生命本能，藝術工作者更是如此，沒有舞者滿足于終其一生用自己的身體傳遞他人的思想感情。舉辦工作坊并正式公演，就是鼓勵舞者通過編創作品，說出自己最想說的話。7年來，張鎮新、王思正、李俊，中芭的年輕舞者中不斷出現編舞新秀，費波更是跳、編、導多棲發展。

而當越來越多的個體得以釋放創造力，整個藝術創作生態有望也隨之改善。以開發年輕人潛力為旨歸的工作坊，其功用如同蚯蚓之于土壤，積跬步至千里式地改善著周遭的環境——只有具備龐大、堅實、充滿生命活力的基座，這個藝術生態的塔尖才有可能真正成為“高原中的高峰”。基座的創造力如果不能得到開發與釋放，所謂塔尖就容易固化、容易成為藝術界的“托拉斯”：功成名就者以既有聲名壟斷資源與機遇，藝術上卻一次次自我重復，這正是當前文藝界的怪象之一。

可以說，工作坊是不斷為藝術界引入競爭與挑戰、一次次“將不可能變成可能”的實驗室，它是技藝的練兵場，更是創意的孵化器。至今已被全球600萬人次的觀眾觀看的舞臺劇《戰馬》，就孵化自工作坊。從英國國家劇院、巴特西藝術中心，到德國邵賓納劇院、漢堡劇團，工作坊是這兩個戲劇大國不斷創造的發動機。不僅中芭，我國諸多藝術院團若也能興起工作坊的創意之風，適度地將自身的優質資源向藝術路上的“無名者”敞開，或將收獲更多。誰能說在今日工作坊結集的年輕人中，不會蘊含著未來的藝術黃金搭檔？都說今天“劇本荒”“編舞荒”“觀眾荒”，當我們的目光不再僅僅落在“大腕”的身上，我們會聽到、看到年輕的藝術人才對時代真誠的介入與表達，看到這一群體對同齡觀眾天然的影響力及其共同成長的節奏——工作坊，正是連接我們和未來的橋梁。