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一百幅宋畫:帶你領(lǐng)略國畫之美
宋人繪畫是中國繪畫史上的一個極至。宋人畫家深人自然,以自然為師,寫生之專注之仔細,對自然物象窮盡其理,嚴謹求實,凝篤精神,常常是物我兩忘、自由無羈的忘我精神狀態(tài)。宋人對待寫生是主體精神的高度集中,以心馳騁,心與物游,心靈完全釋放;宋人非常重人品、重修養(yǎng);宋人畫寧靜肅穆,沒有一點燥氣,作畫時心平氣和,靜心濾照,胸有成竹。宋人搜書搜畫,對物象刻畫精工細致、巧妙,有筆有墨,技藝高超,觀宋畫,使人舒意、暢神。一苦心孤詣深入自然推易元吉。
《槐蔭消夏圖》 宋 佚名 小品冊頁,紙本設色, 北京故宮博物院藏
《富和畫譜》有寫生事跡:“當于長沙所居之舍后開圃鑿池,間以亂石最籃,梅菊霞葦,多馴養(yǎng)水禽山獸,以伺其動靜游息之態(tài),以資于畫筆之思致,故寫動植之狀。無出其右者。”《圖畫見聞志》對專志于寫生,欲友造化,藉資演創(chuàng)天下奇藝之凝篤精神,則也有描寫:“易元吉始以花果專門,及見趙昌之跡,乃嘆服焉。后志欲以古人所未到者馳其名,遂寫璋猿。當游荊湖間,人萬守山百余里,以占猿狄掩鹿之屬,逮諸林石景物。”
此圖原載《歷代名筆集勝冊》第一冊(見《虛齋名畫錄》)。簽題王齊翰作。按《宣和畫譜》(卷四),齊翰,金陵人,事江南主李煜為翰林待詔。“畫道釋人物多思致;好作山林丘壑隱巖幽卜,無一點朝市風埃氣。”
《二祖調(diào)心圖》 宋 石恪 紙本水墨 35.5cm×129cm 日本東京國立博物館藏
石恪,五代末宋初畫家。字子專,成都郫縣(今屬四川省)人。圖中表現(xiàn)慧可、豐干二位禪宗祖師調(diào)心師禪時的景象。慧可為禪宗二祖。畫卷中,雙足交叉趺坐,以胳膊支肘托腮的便是慧可,另一幅畫豐干坐于溫馴如貓的老虎的背上。
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《紡車圖》宋 王居正 絹本設色 縱26.1厘米 橫69.2厘米 北京故宮博物院藏
王居正,生卒年不詳,北宋畫家。工仕女,師法周昉,得閑冶之態(tài)。此圖繪懷抱嬰兒哺乳的村婦,身旁置放一架紡車,左手正搖紡輪。前面一老媼,面向村婦,慈祥安寧。村婦身后有一兒童,席地而坐,手中拿著桿,牽著一只蟾蜍,活潑可愛。
王居正,生卒年不詳,北宋畫家。工仕女,師法周昉,得閑冶之態(tài)。此圖繪懷抱嬰兒哺乳的村婦,身旁置放一架紡車,左手正搖紡輪。前面一老媼,面向村婦,慈祥安寧。村婦身后有一兒童,席地而坐,手中拿著桿,牽著一只蟾蜍,活潑可愛。
《五馬圖》宋 李公麟 紙本墨筆 縱29.5厘米 橫225厘米 日本東京末次三次私人收藏
《聽琴圖》宋 趙佶 絹本設色 縱147.2厘米 橫51.3厘米 北京故宮博物院藏
《聽琴圖》構(gòu)圖簡潔,用筆稍勁健刻露。可以說這是宋徽宗趙佶的自畫像,兩位聽琴的官員中,穿紅袍的是宰相蔡京。畫卷的頂端有蔡京的題詩。嶙峋怪石上點綴的名貴花卉,與幾案上徐徐升起的裊裊煙影相應成趣,既風流蕭逸又意境優(yōu)美,加上嚴謹工麗的筆墨和妍麗清雅的賦色,使此畫呈現(xiàn)出一派古雅、高貴的風格。
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《采薇圖》宋 李唐 絹本墨筆 縱27厘米 橫90厘米 北京故宮博物院藏
《采薇圖》描繪殷商貴族伯夷、叔齊在商亡后不愿投降周朝,以吃周朝土地長出的糧食為恥,而隱居首陽山靠采集野菜充饑,最后雙雙餓死。二人須發(fā)蓬松,面容清瘦,目光堅定,神情、姿態(tài)準確生動。尤其是伯夷清癯的面容上露出堅定不屈的表情,雙眉緊皺,表現(xiàn)出人物在特定的艱苦生活環(huán)境中所顯示出的堅強、剛韌的性格特征。
《村醫(yī)圖》李唐 絹本設色 縱68.8厘米 橫58.7厘米 臺北故宮博物院藏
《村醫(yī)圖》的藝術(shù)表現(xiàn)手法比較纖巧清秀,人物描繪用筆細勁精致,毛發(fā)暈染一絲不茍,造型特征準確,各有特點,顯示出作者有著對生活深入的觀察和豐富的體驗。
《妝靚仕女圖》宋 蘇漢臣 團扇 絹本設色 縱25.1厘米 橫26.7厘米 美國波士頓藝術(shù)博物館藏
圖中畫一正在梳妝打扮的仕女,其面部形象通過鏡面表現(xiàn)出來,仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花、幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗,用色柔美,體現(xiàn)了作者敷色鮮潤的特點。
《雜技戲孩圖》宋 蘇漢臣 絹本設色
此軸亦無款印,舊題為蘇漢臣所作,其畫風與其它作品比較相似,頗有大家之氣,是典型的宋人作品。畫面以山石、花木為背景,顯得生機盎然,人、景、物在畫中完美統(tǒng)一,傳達著一種天真爛漫的氛圍。
《羅漢圖》宋 劉松年 絹本設色 縱117.2厘米 橫56厘米 北京故宮博物院藏
畫中的羅漢雙手相交,伏在一橫斜樹枝上作沉思狀。此形象已不同于早期怪異的西域特征,更接近現(xiàn)實的世俗生活。羅漢注視著眼前兩只溫順的小鹿。樹上有兩只活潑的猿猴在摘果子,樹下一清秀文雅的小和尚正雙袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。這種極富生活情趣的描寫,也淡化了作品的宗教氣氛。
《博古圖》宋 劉松年 絹本淡設色 128.3cm×56.6cm 臺北故宮博物院藏
此畫以山水為背景,突出描繪人物,是一幅情景交融的人物畫杰作。松樹的主干與枝條具老嫩之別,萬攢的松針更有一種茂盛感。在這種蔥郁濃密的松林中,幾個文人墨客正在把玩古董。把玩者神態(tài)各異,表情豐富。
《骷髏幻戲圖》 南宋 李嵩 26.3cm×27cm 故宮博物院藏
宋李嵩骷髏幻戲圖,是南宋畫家李嵩的一件名作。畫面中一大骷髏席地而坐,用懸絲在操縱著一個小骷髏。這是宋代市井木偶表演形式之一種——懸絲傀儡演出。
賈師古,生卒年不詳,南宋畫家。汴(今河南開封)人。擅畫道釋人物,師法李公麟。此圖中觀音大士取斜倚之姿,秀發(fā)飄逸,將手中寶瓶傾斜,瓊液流溢而成一朵白蓮,似乎芳香四溢而令人稱奇。
《踏歌圖》 宋 馬遠 絹本淡設色 縱191.8厘米 橫111厘米
《踏歌圖》表現(xiàn)了勞動的場面,對勞動者的美進行了謳歌和贊美,這在文人畫中幾乎看不到。此畫主體內(nèi)容是田埂上一群老少農(nóng)民作歡笑踏歌狀,用筆自然舒展,與畫面氣氛搭配一致。遠處,高峰對立,宮殿隱現(xiàn)。
《曉雪山行圖》 宋 馬遠 絹本水墨 縱27.6厘米 橫42.9厘米
此圖描寫大雪封山的清晨,一山民趕著兩只身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走,山民肩上還用樹枝挑著一只打來的山雞,似去趕集出賣這些東西以換取生活所需。山民衣著單薄,弓腰縮頸,使人感到雪天寒氣逼人。
《秋江漁隱圖》 宋 馬遠 絹本墨筆 縱37厘米 橫29厘米 臺北故宮博物院藏
馬遠的人物畫存世作品不少,其藝術(shù)造詣甚高。其人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態(tài)和心理活動。此圖顯示出馬遠的富有創(chuàng)造性的卓越構(gòu)圖技巧和特定的環(huán)境氣氛與意境的表達,畫面單純,一老漁翁懷抱木槳,蜷伏在船頭酣睡。
《夏禹王像》宋 馬麟 絹本設色 縱249厘米 橫113厘米 臺北故宮博物院藏
馬麟,馬遠之子。工書善畫,宗其父筆。夏禹,傳說中古代夏部落的領(lǐng)袖,姒姓,名文命,亦稱大禹。此圖繪夏禹手持如意笏,頭戴王冠,身披龍袍,端莊地立于畫面的正中。作者充分地利用線條的造型的能力,生動地刻畫了夏禹慈祥和藹的形象和內(nèi)在性格。
《潑墨仙人圖》宋 梁楷 紙本水墨 高48.7厘米 寬27.7厘米 臺北故宮博物院藏
梁楷既能依精妙嚴謹?shù)膱D畫,又擅用筆極簡、洗練放逸的“減筆”畫。梁楷在技巧上的重要創(chuàng)造,開啟了元明清畫家寫意人物畫的先河。這幅作品,用酣暢的潑墨畫法,繪出仙人步履蹣跚的醉態(tài),用簡括細筆夸張地畫出形象奇怪生動,似有幽默感的沉醉神情,令人叫絕。
《六祖截竹圖》 宋 梁揩,紙本,縱73厘米,橫31.8厘米 藏日本東京國立博物館
《六祖伐竹圖》南宋畫家梁楷代表作品,畫家深入體察所畫人物的精神特征,以簡練的筆墨表現(xiàn)出人物的音容笑貌,以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質(zhì)特征,充分傳達出了畫家的感情,從而把寫意畫推入一個新的高度,使時人耳目一新。
宋人山水畫小品是中國繪畫史上的重要形式,它對后世小幅山水畫產(chǎn)生了深遠影響。當我們今天欣賞這些作品時心中仍然會蕩漾出各種輕柔優(yōu)美的愉快感受。本文力圖從藝術(shù)形式角度將其與后世的山水作品,尤其小幅山水畫作品進行比較,分析它們之間的聯(lián)系,并將自己在寫生實踐中的應用體會總結(jié)于后。全文共分為兩個部分:第一部分闡述宋人山水畫小品產(chǎn)生的背景及原因。這一章主要從經(jīng)濟、文化思潮、風俗等方面分析它們與山水畫小品之間的聯(lián)系,另外從南宋山水畫小品的構(gòu)圖及筆墨效果上分析小品畫的藝術(shù)特點。第二部分分析南宋山水畫小品的構(gòu)圖及筆墨對冊頁和小幅山水的影響。著重寫筆者在學習南宋山水小品時如何把山水小品中的藝術(shù)特點運用到山水畫寫生中去,是筆者理論聯(lián)系實踐的方法探索。
編輯:陳佳
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