吳越，1958年出生于藝術世家，祖籍浙江安吉，其曾祖父為海派先驅吳昌碩先生，祖父吳東邁、父親吳長鄴均是中國著名書畫家。幼年時受祖父和父親的指導以及家庭的藝術熏陶開始習畫，20歲后得到藝術大師王個簃先生和曹簡樓先生的親授，專攻吳昌碩先生的藝術。其繪畫上以牡丹、紫藤、杜鵑、水仙等大寫意花卉見長。現任上海吳昌碩紀念館執行館長、上海市吳昌碩藝術研究協會常務理事、西泠印社社員、浦東新區政協委員、浦東政協各界人士書畫會常務副會長。曾多次赴日本參加吳昌碩四代藝術展等大型藝術展覽。2016年，為迎接G20峰會，他的“凌霄花圖”和“紫藤圖”被邀請參加全國優秀藝術家作品展。

中國書畫院藝術家采訪小組此次的目的地距離東方明珠廣播電視塔不到一千米，是一幢坐落于浦東陸家嘴綠地中心一隅的頗有古風的建筑物，即是吳昌碩紀念館。該優秀建筑為上海市重點文物保護單位，乃兩層石庫門建筑，墻壁均為老式的鏤空木板搭建而成。其中展出了圖片、書刊和畫集共百余件，昌碩先生生前所用的文房四寶、書信、詩稿用具等也都有展出，甚至連其起居環境也在館內被重現。而今日服務小組前往紀念館，是為拜訪吳昌碩紀念館的執行館長——吳越老師。

吳昌碩先生與虛谷、任伯年以及蒲華被共稱為“清末海派四杰”。

其“詩”、“書”、“畫”、“印”四藝并進，尤以繪畫而享譽海內外。吳昌碩先生幼年以刻章為愛好，隨后又苦學石鼓文，三十歲以后跟隨同鄉潘芝畦開始習畫。刻章和書法的功底使先生筆法遒勁、用墨渾厚，為繪畫事業打下了堅實基礎。因而吳昌碩學畫雖晚，卻不為所限。他的畫著重創新，也不反對師法經典，其作品多以潑墨寫大葉，以草隸作盤藤，常取“之”字或對角型構圖，奔放中有章法，規整中寓生動。再以題款與畫面作相應的章法布局，磅礴氣勢頓出。先生作為海派先驅，對齊白石、張大千、潘天壽、沙孟海、徐悲鴻等中國近代的許多繪畫大師都產生了很深刻的影響。

吳門一族，不光是吳昌碩先生取得了重大成就，他的后輩們也都“孜孜于藝，力求法備氣至，毋墮家聲”。其子吳東邁、其孫吳長鄴都是中國著名的繪畫家，窮盡畢生之力鉆研繪畫，為中國繪畫藝術的發揚廣大而不懈努力。吳越老師作為昌碩先生的第四代傳人，處在新時代的洪流之中，也從來沒在眾多誘惑中迷失，而是一心一意以繪事為業。

吳越老師在繪畫上把昌碩先生“以氣、神為主”“畫當出己意”的理念奉為座右銘，認真學習傳統的繪畫、書法藝術，專攻大寫意畫風，以秦篆石鼓線條入畫，做到“力透紙背”、“力能扛鼎”，不僅對于作品本身筆精墨妙的形式具有關鍵作用，而且可使筆法作為獨立于物象之外的因素更增加其審美價值，拓寬了表現的領域，提升了畫面基礎元素的質量，從而大大加強了作品的藝術魅力。吳越老師還善用沒骨法寫花卉，其筆下的紫藤、牡丹、水仙、丹荔、凌霄花等奔放醇厚、質樸古艷。而在畫的構圖上，注重題款和印章對于畫面和諧性的修飾度，力求利用題款與畫面的結合使畫面的欣賞性和文學性提升上新高度。一方面他秉承先祖遺風，另一方面又汲取了日本現代書法繪畫的某些元素，融合貫通，另辟新意。他的作品，已經不單單是對先祖作品的一種傳承和模仿，還是一種在當代藝術潮流下的創新。誠如孫過庭所說的“古不乖時，今不同弊”的論斷，認為要繼承古代經典，但有不能完全脫離時代，應在沿襲中有創新，在繼承中有發展。

除了自身的創作，吳越老師還對吳昌碩先生藝術的傳承做出了很多努力。當代的中國雖然經濟已有了長足發展，對藝術和文化卻仍不夠重視。吳昌碩先生蜚聲日本，對日本的很多流派都影響深遠，但在中國，卻仍有許多國人不知道這個大師的存在。吳越老師表示，藝術的民眾性不可或缺，藝術的生命力會因為缺少大眾的傳承而衰竭。我們現在要做的，就是讓我們的文化為自己所知所解，把自己的文化繼承下去，永世流傳。因此他現在繪畫之余，都在致力于把吳昌碩紀念館運營好，向國人傳播海派文化數百年來的優秀文化理念。除此之外，吳越老師還每年數次受邀赴日本去講授吳昌碩先生的藝術，2008年初也曾作為中國藝術家代表隨中國人民對外友協代表團出訪西歐諸國并參加中國、匈牙利友好年的開幕儀式。他希望在傳承與發展的同時，也能把海派藝術的文化發揚光大，讓中國的繪畫藝術走向世界。

作為大師后裔，吳越老師在繼承和弘揚先祖的藝術成就的同時，不靠大師的庇蔭做事業，而是毫不猶豫地承擔起弘揚海派文化、中國文化的責任，真真切切地去從事繪畫業，努力在時代的變遷中創造新的歷史、做好他能做好的事，勵精圖治，弘藝中華，這點也是需要我們學習和尊敬的！