威廉·埃格爾斯頓是美國的彩色攝影大師，不過他的人物照并沒有那么出名。

他因為“發現美的能力”而廣受喜愛。他還能將混亂和平庸的元素整齊放入彩色照片中。他最著名的作品是關于美國南部鄉村的車鈴和汽笛：加油站、自動售煙機、百事可樂瓶。

大師接下來的攝影展《威廉·埃格爾斯頓人物照》將在倫敦國家肖像館展覽到10月23日，他對人物照的把握，為人物照注入了更多新鮮的空氣。

攝影展展示了100多張照片，有大師早期在孟菲斯拍攝的夜總會黑白人物照，還有朋友、家人的照片以及自拍照。

在攝影展上，我們首先感受到的就是埃格爾斯頓彩色攝影大師的身份；不一定是他的性格促使他去巧妙地處理頭發的色調或皮膚的顏色，以及突然照在面頰的陽光。他的人物照看起來讓人很愉悅，每一幅作品就像一個完整的故事。人們不會針對照片上的人物而提出其他問題，但阿勃絲的人物照就不是這樣。埃格爾斯頓就像一位畫家：他對照片里的每一個元素的安排都是藝術性的，當他把照片掛到墻上的那一刻，關于那張照片的故事就結束了。

參加攝影展的樂趣就在于，埃格爾斯頓的影響在每一幅作品中都有跡可循。無論是照片的后期處理，還是身著花裙躺在草地上的女孩，他的照片都給我們一個很清晰的視覺效果。

他的自拍照在整個攝影集中顯得神秘而不可辨認，超越了現代審美，因為這種顆粒狀的、低保真的照片似乎已經不是當代藝術了。看來，埃格爾斯頓的影響是非常深遠。

這次攝影展的每一幅作品都能傳達出攝影師的想法，并點燃觀眾的熱情，盡管這次攝影展規模也不會特別大。

對埃格爾斯頓作品不熟悉的朋友，這次攝影展是個契機，能看到大師幾十年的作品。對于埃格爾斯頓的粉絲來說，這次攝影展是一次非常規且有趣的攝影展。菲利普·普羅格是國家肖像畫廊的首席攝影師，也是這次攝影展的管理員，他之前就注意到了大師的作品“能深入皮膚，讓你沉迷在想象之中，流連忘返”，這次攝影展的作品也恰好證明了這一點。