巖彩繪畫不只是中國繪畫的一個精彩支脈，也是東方繪畫的典型方言。近日，在炎黃藝術館舉辦的“絲路·巖語——中國巖彩繪畫文獻展”呈現出兩條清晰的線索：一，追溯絲綢之路上巖彩繪畫的歷史文脈；二，探尋當代語境中巖彩語言的豐富可能。“絲綢之路”這個概念的價值并不在于證明歷史上是否真的存在一條由絲綢貿易鋪就的商路，而是使我們認識到人類文明之間并不只有隔閡；包容互鑒，共同發展才是主流；“巖彩繪畫”的價值核心，也不在于用一個新的概念去歸化歷史，而在于使當下人們重新發現曾被忽略的藝術經典，由此激活中國本土繪畫的當代轉型。作為觀眾，應該默默地觀察，冷靜地思考；作為巖彩畫家，則仍需不懈的努力，以證明自己的追求具有劃時代意義。

東方巖彩 胡明哲

海神 孫博

展覽共展出了中央美術學院首屆中國巖彩畫創作高研班師生的作品百余件，并從巖彩繪畫歷史文獻、藝術考察、教學實踐、公共藝術等角度，展示了中國巖彩繪畫20年的發展歷程，闡述了巖彩繪畫與絲綢之路的深厚歷史淵源，呈現了巖彩畫創作群體繼承傳統、面向未來、多元探索的藝術風貌。作為系統性的文獻展，其意義還在于提供給觀眾一個多角度透視巖彩繪畫，并對其進行提問的機會。

探索巖彩繪畫的“文脈”

當代畫家可否撥開歷史的迷霧，將巖彩繪畫還原于其緣起的東方的地理環境，歷史時空，文化情境中，研究其自身的文化基因，審美取向，言說方式，相互因緣……找到其中最有價值的閃光點，從而接續傳統，服務當代呢？為了梳理中國巖彩繪畫的歷史文脈，通過田野調查探索巖彩繪畫的源流關系，兩年來中國巖彩畫創作高研班的師生們沿著古代絲綢之路佛教美術傳播的線索，組織了新疆龜茲石窟考察和印度、日本兩次國外藝術考察活動。

2015年6月，高研班全體師生赴新疆龜茲石窟進行了為期一個多月的考察和臨摹，并聘請龜茲研究院院長徐永明作為課程教師。這次考察的經歷，使大家開始思考龜茲石窟當地獨特的地質條件和人文環境，對石窟壁畫形制、體量、風格和制作方式等因素產生的影響。通過對繪畫材料的采集制作，對繪制程序的模擬解析，我們的關注點更加聚集于具有龜茲本地特征，既不同于印度和中亞，又區別于敦煌的原創性的巖彩繪畫語言。在石窟現場的壁畫摹寫，不但再次驗證了對于巖彩繪畫呈象方式的解析，并且使目光和思維又深化了一步——目光穿透了繪畫的表層也超越了架上繪畫的邊框；思維透析出自然地質的局限與繪畫語言生成的必然，涉及到當代藝術創作最重要的“質性思考”“空間思考”及“本土關聯” 。

隨著巖彩畫創作群體的不斷壯大，提高創作水平，培養高端人才成為不得不面對的問題。由于沒有納入正規的院校學科培養體制，巖彩畫教學一直處于業余狀態。面對這樣的問題，以胡明哲教授為首的擁有學院背景的巖彩畫家們一直在努力構建中國巖彩繪畫教學體系。2013年3月，胡明哲教授接受中央美術學院委托，思考中國巖彩畫新專業建設的相關問題； 2013年5月，她向學院遞交了《中國巖彩畫專業建設——協同創新初步設想》方案； 2014年9月，首屆中央美術學院中國巖彩畫創作高研班開學。中國巖彩畫創作高研班的開辦，為巖彩繪畫的教學體系建構提供了重要的平臺。

絲路·巖語展覽是前期課程展覽的創作后續，展覽中具有巖彩繪畫語言特征的風格各異的學生作品進一步驗證了前期課程的有效性。

巖彩繪畫創作現場

當我們對這次展覽中面貌多樣的作品加以歸類概括，能夠得出這樣的結論：從“巖彩”的角度重新梳理中國繪畫歷史脈絡，可以找到一個塵封千年的傳統繪畫基因，可以傳承一些曾經失落的漢唐繪畫語匯。孫博作品《海神》 、吳竑作品《須彌山》 ，分別運用了敘事重構、材質轉換等手段，傳達對話古代經典，繼承絲路文脈的意圖。

以“巖彩”的角度展開相關藝術思考，可以提交一個以回歸東方文明作為前提，立足于本土地質和本土文脈，探尋本土繪畫當代新形態的可實施方案。蒲建英作品《生生不息》 、鮑營作品《文明印記》 、宋丹青作品《源》 ，運用了作者在自己家鄉采集的天然土或煤炭，表現個體的生活記憶，質樸的生命關懷和對工業文明的反思。

以“巖彩”材質作為形式建構的基礎和形式轉換的通道，能夠自然而然的變異藝術創作的敘事方式：既可以延展中國的傳統繪畫和東方的審美意象；亦可以轉換為“材質物語”的當代創作思維，作為當代藝術的中國方式，以及當代創作的獨特視角。甘雨作品《從遠方來到遠方去》 、金鑫作品《無題》 、從各自對巖彩語言的理解出發，采用迥異的制作手段，創造出“巖彩”開放多樣的未來空間。

絲路·巖語——中國巖彩繪畫文獻展雖然結束了，對中國巖彩繪畫的再討論和理論更新才剛剛開始。世紀初的討論在經歷了多年沉寂之后，曾經的歷史包袱早已卸下，曾經的問題已不是問題，然而在新的歷史環境下，新一代巖彩畫家剛剛成長，就要面對更加紛繁的藝術世界，思考歷史給他們提出的新課題，希望他們能夠繼承老一輩巖彩畫家的智慧與堅韌，繼續為中國傳統文化的復興和中國當代藝術的發展貢獻自己的力量。